Maxxi Bvlgari Prize: der Blick junger Künstler zeigt Exzellenz in der zeitgenössischen Kunst
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Die Rede ist vom Maxxi Bvlgari Prize, der von Giulia Ferracci kuratierten Ausstellung im Maxxi in Rom, die bis zum 20. November die Werke der drei Finalisten des Wettbewerbs präsentiert.
In der Ausgabe 2022 triumphierte Alessandra Ferrini mit Gaddafi in Rome: Notes for a Film, deren Werk vom Museum gekauft wurde.
Der Maxxi Bvlgari Prize, ein Sprungbrett für zeitgenössische Kreativität
Es ist nicht das erste Mal, dass Bvlgari mit großen Namen der zeitgenössischen Kunst zusammenarbeitet, darunter Anish Kapoor und Zaha Hadid, die den berühmten Ring B.zero1 für das Haus neu interpretiert und mit ihrer eigenen kreativen Note versehen haben.
2014 begann die Zusammenarbeit zwischen Maxxi und Bvlgari mit der Ausstellung Bellissima. L'Italia dell'alta moda 1945–1968. 2018 unterstützt Bvlgari, ein Symbol des italienischen Savoir-faire, einen Preis, der im Jahr 2000 ins Leben gerufen wurde und im Laufe der Jahre zahlreiche junge Künstlerinnen und Künstler hervorgebracht hat.
Die Ausgabe 2022 ist die dritte unter der Schirmherrschaft von Bvlgari, das mit Maxxi Werte wie Exzellenz, Kreativität, Leidenschaft für die Kunst und den Wunsch, Raum für Experimente und Innovation zu schaffen, teilt. Die Mission ist es, in zeitgenössische Kreativität und junge Talente zu investieren, die die Zukunft gestalten werden.
Die Betrachtung von Kunstwerken ist auch eine Erfahrung des Wissens
Die Werke der Finalisten werden bis zum 20. November 2022 in der Galerie 5 des Maxxi ausgestellt, dem Nationalmuseum für die Künste des 21. Jahrhunderts, das in einem von Zaha Hadid entworfenen Gebäude untergebracht ist.
Der Rundgang durch die Ausstellung beginnt im Archive Room (Archivraum), dessen Wände mit der alten japanischen Kintsugi-Technik dekoriert sind. In drei Vitrinen können Sie einen Blick auf die Materialien und Notizen werfen, die die Künstler während des Schaffensprozesses verwendet haben.
Erfahren wir mehr über die Künstler
Um den Preis konkurrieren drei Finalisten, deren ortsspezifische Arbeiten tief in der Gegenwart verwurzelt sind und in ihrer eigenen Sprache eine neue Sicht auf Geschichte, Natur und Gesellschaft suchen.
Alle drei beziehen sowohl die persönliche als auch die kollektive Dimension in ihren Versuch ein, die heutige Welt und ihre ständige Entwicklung zu verstehen. Lernen wir sie näher kennen.
Alessandra Ferrini, geboren in Florenz, lebt und arbeitet in London. Ihre Kunst ist in der Geschichte verwurzelt, insbesondere im Postkolonialismus, aber sie erforscht auch, wie wir die historische Erinnerung und die Beziehungen zwischen Italien, dem Mittelmeerraum und Afrika aufzeichnen.
Namsal Siedlecki ist Amerikanerin und erforscht in ihrer Skulptur die Transformation von natürlicher und künstlicher Materie.
Silvia Rosi lebt und arbeitet in Modena und London. Sie ist italienisch-togolesischer Herkunft und beschäftigt sich mit dem Konzept von Herkunft und Identität. Dies vor allem durch die Fotografie.
Die drei ausgestellten Werke
Das erste Werk, das im Museum Maxxi zu sehen ist, stammt von Alessandra Ferrini. Gaddafi in Rome: Notes for a Film ist eine Videoinstallation, die die Medienberichterstattung über Gaddafis offiziellen Besuch in Rom im Jahr 2009 analysiert. Bei diesem Besuch wurde ein Abkommen zwischen Italien und Libyen unterzeichnet, das weitreichende Folgen hatte, von der Anerkennung kolonialer Schäden durch Italien bis hin zu Menschenrechtsverletzungen bei der Abschiebung von Migranten.
Die Themen, die er anspricht, sind die Spektakularisierung der Ereignisse, die Geschwindigkeit der Kommunikation, die der Komplexität der Themen nicht gerecht wird, und die Beziehung Italiens zu seiner kolonialen Vergangenheit, die immer noch weitgehend geleugnet wird.
Das Werk Nuovo Vuoto von Namsal Siedlecki ist eine Reise durch das Werk des Künstlers in sechs Skulpturen, die aus dem 3D-Scannen der Leere einer alten Bronzehand entstanden sind, die der Bildhauer online erworben hat. Es beginnt mit einer Abwesenheit, um den leeren Raum mit Materie und Bedeutung zu füllen, wobei verschiedene Materialien wie Gips, Zement, Holz, Steingut, Polystyrol, Bronze und Glas verwendet werden. Durch die verschiedenen Phasen verändert sich die Form leicht und zeigt, wie die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst, aber auch, dass man immer wieder neu anfangen kann.
Teacher Don't Teach Me Nonsense ist das Werk von Silvia Rosi, die mit Hilfe von Fotografien und Videos die Geschichte der Identität ihrer Familie und eines ganzen Volkes erzählt, ausgehend von der einheimischen Sprache Togos, die durch die koloniale Auferlegung des Französischen und des Deutschen bedroht war, aber im Laufe der Zeit überlebt hat.
Aufstrebende Künstler und Rom: eine lange Liebesgeschichte
Wenn Sie das Projekt Maxxi Bvlgari Prize nutzen möchten, um römische Orte und Stadtviertel zu entdecken, die aufstrebenden Künstlern gewidmet sind, dann ist das Ostiense-Viertel die erste Station auf Ihrer Route. Sie gilt als Wiege der römischen und italienischen Straßenkunst und war die erste in der Hauptstadt, in der Werke internationaler Künstler von Blu bis Guy Denning, Behr und Roa in der U-Bahn oder an den Wänden großer Gebäude zu sehen waren.
Die Galerie Von Buren Contemporary (ehemals Rvb Arts) ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst mit dem Motto „ Accessible Art “. Ihr Ziel ist es, aufstrebende Talente zu entdecken und Ausstellungen zu fördern, die zeitgenössische Kunst auf unterhaltsame und informative Weise präsentieren. Die ausgestellten Künstler sind hauptsächlich zeitgenössische Maler, Bildhauer und Fotografen. Neben der hervorragenden Forschungs- und Verbreitungsarbeit ist es vor allem der Geist, der in diesen Räumen herrscht, in denen Ehrfurcht nicht erwünscht ist und in denen Experten und Neulinge die gleiche Sprache sprechen.
In Rom sind die jungen Künstler die unbestrittenen Protagonisten einer Geschichte der Schönheit. Mit ihrer zeitgenössischen Kreativität, Kunst und Sensibilität werden sie zu einer Quelle der Inspiration für diejenigen, die sie betrachten.
