Das zeitgenössische Turin: von den renovierten Industriegebieten bis zu den Kunststätten

Die Route, um das zeitgenössische Turin zu entdecken, konnte nur im historischen Fiat-Werk Lingotto beginnen: Seine Umwandlung markierte den Beginn der Transformation der gesamten Stadt. 1982 fand der internationale Wettbewerb für die Wiederherstellung des Industriezentrums statt, den Renzo Piano gewann. Der bekannte Architekt verwandelte dieses Gebäude, ein Symbol der industriellen Vergangenheit der Stadt, in einen großen Ausstellungs-, Handels- und Kulturkomplex, in dem seit den frühen 1990er Jahren die Buchmesse stattfindet. Das Umbauprojekt hat die ursprüngliche Struktur respektiert, die, obwohl sie renoviert wurde, fast unverändert geblieben ist. Auch die elliptische und parabolische Strecke auf dem Dach, die zum Testen der Autos diente, wurde beibehalten. Auf dem Dach des Gebäudes befinden sich zwei imposante Werke von Renzo Piano: die Bolla, eine kugelförmige Konstruktion aus Glas, die 40 Meter über dem Dach schwebt und 1994 erbaut wurde und für Veranstaltungen genutzt wird, und der Scrigno, eine 2002 erbaute Stahlkonstruktion, in der die Pinakothek „Giovanni e Marella Agnelli“ untergebracht ist, in der Sie 25 Werke bewundern können, die der Anwalt der Stadt vermacht hat. Vom Einkaufszentrum im Lingotto aus gelangen Sie zum Steg, der die Bahngleise überquert, und können den imposanten roten Olympischen Bogen bewundern, der in einer einzigen Spannweite in 150 Metern Höhe für die Olympischen Winterspiele 2006 in Turin errichtet wurde. Vom Ausgang des ehemaligen Lingotto in der Via Nizza aus erstreckt sich in Richtung des Flusses Italia '61, das Viertel, in dem die Internationale Arbeitsausstellung stattfand, die 1961 in Turin stattfand, um den ersten hundertjährigen Jahrestag der Einheit Italiens zu feiern. Von hier aus erreichen Sie das Palavela, das von Gae Aulenti für die Olympischen Winterspiele 2006 renoviert wurde. 

Es war einmal, vor nicht allzu langer Zeit, eine Stadt, die durch eine unüberwindbare „Eiserne Mauer“ in zwei Teile geteilt wurde: Viertel, die scheinbar nahe beieinander lagen, waren in Wirklichkeit sehr weit voneinander entfernt. Die Stadt, um die es geht, ist Turin, und die „Mauer“, die sie in zwei Hälften teilte, war in Wirklichkeit die Eisenbahn, die bis vor wenigen Jahren die piemontesische Hauptstadt von Norden nach Süden durchquerte, was es schwierig machte, sie zu überqueren, und durch die Isolation degradierte Gebiete schuf. Heute hat sich alles geändert: Dank des Regulierungsplans von 1995, der von Vittorio Gregotti und Augusto Cagnardi ausgearbeitet wurde, wurde beschlossen, die Eisenbahnverbindung zu bauen und die alten Gleise zu vergraben. Es war ein historischer Wendepunkt: Anstelle der Bahnstrecke entstand eine 12 km lange, von Bäumen gesäumte Allee, die die ganze Stadt durchquert. Es wurde „Spina“ genannt, weil es eine Art Rückgrat der Stadt sein soll, das möglicherweise die gesamte Stadtstruktur unterstützen kann. Ein Projekt der Stadterneuerung mit offensichtlichen Vorteilen: Es hat den Straßenverkehr verbessert, es hat Stadtteile verbunden, die, obwohl sie nahe beieinander liegen, nicht erreichbar waren, es hat dazu geführt, dass Stadtgebiete aufgewertet wurden, die völlig verfallen waren, weil sie lange Zeit isoliert blieben. Die „Spina“ besteht aus 4 Abschnitten, die den großen stillgelegten Industriegebieten entsprechen, die an die ehemalige Bahnstrecke angrenzen und von Süden nach Norden Spina 1, 2, 3 und 4 genannt werden. Diese moderne Allee ist auch ein Ort des Designs und der Kunst. Er ist in der Tat von den unverwechselbaren „weißen Pfählen“ gesäumt: imposante Rohrstrukturen, die (teilweise) die Beleuchtungsanlage tragen. Darüber hinaus wurden entlang der Spina centrale 11 öffentliche Kunstwerke installiert: vom Iglu-Brunnen von Mario Merz bis zum Werk für Turin von Per Kirbeby (Garten von Largo Orbassano).

Als Wahrzeichen der glorreichen industriellen Vergangenheit Turins repräsentieren die OGR - Officine Grandi Riparazioni heute das neue Gesicht der Stadt: eine Schmiede für zeitgenössische Kunst, Innovation und Unternehmensbeschleunigung. Mehr als ein Jahrhundert lang, zwischen dem Ende des 19. und den frühen 1990er-Jahren, wurden in diesem mehr als 190.000 Quadratmeter großen Raum Lokomotiven, Triebwagen und Eisenbahnwaggons gebaut und repariert. Es drohte der Abriss, bis die CRT-Stiftung 2013 das H-förmige Gebäude mit einer Fläche von etwa 20.000 Quadratmetern und einer Höhe von 16 Metern, die Büros und die Freiflächen erwarb und die Einrichtungen sanierte. Beim Betreten des Komplexes ist der Anblick beeindruckend und eindrucksvoll: Zwei Reihen von gusseisernen Säulen bilden eine spektakuläre Struktur mit Schiffen, eine echte Industriekathedrale. Heute ist es ein großer Raum, der der Kunst und Kultur gewidmet ist: Er beherbergt Ausstellungen, Shows, Konzerte aller Musikrichtungen, von klassischer bis elektronischer Musik, Theater- und Tanzveranstaltungen. Bei der Restaurierung der Bereiche wurde die Identität der Struktur respektiert: An den Wänden sind beispielsweise noch einige bereits vorhandene Wandmalereien zu sehen, die ein Spiel zwischen Erinnerung und Moderne darstellen, das die Officine Grandi Riparazioni auszeichnet.

Nicht weit von den Officine Grandi Riparazioni entfernt, erreichen Sie in wenigen Minuten zu Fuß das Viertel Crocetta. In der Via Magenta finden Sie einen großen Würfel: die GAM – Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Stadtgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst).  In ihrem Inneren können Sie eine der renommiertesten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst bewundern: 45.000 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Installationen und Fotografien, Stiche und Videos von Künstlern. Die anwesenden Autoren reichen von Modigliani („Das rote Mädchen“) bis zu den Futuristen Giacomo Balla („Schillernde Durchdringungen“) und Umberto Boccioni („Studie für die aufsteigende Stadt“). Sie finden auch Yves Klein und Piero Manzoni, sowie Lucio Fontana und Andy Warhol. Natürlich ist ein großer Raum den Künstlern der Arte Povera gewidmet, vor allem Mario Merz und Michelangelo Pistoletto. Neben den Galerien für die Dauerausstellung bietet das Museum auch Räume für Wechselausstellungen und Räume für didaktische Aktivitäten. Die GAM ist in der Tat nicht nur ein Ausstellungsraum, sondern hat sich seit jeher stark für die Forschung eingesetzt, unterhält einen ständigen Dialog mit Künstlern und bietet Möglichkeiten für Diskussionen und kulturelle Veranstaltungen, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind.

Eine einzigartige Mischung aus Geschichte, Natur und zeitgenössischer Kunst: So kann man den Parco Dora beschreiben. Es befindet sich in Turin, entlang des Flusses Dora, an der Grenze zwischen vier Stadtteilen: Aurora, Borgo Vittoria, Madonna di Campagna und San Donato. Es ist eines der erfolgreichsten Beispiele für die Stadterneuerung der Stadt der Savoyer. Dieses Gebiet war als „Le Ferriere“ bekannt, da es einen Industriekomplex beherbergte, der auf Stahl und Eisen und Stahl spezialisiert war.  Bis in die 1990er Jahre hinein waren einige der größten Unternehmen, die für die Industrialisierung des späten 19. Jahrhunderts stehen, hier tätig: insbesondere Fiat und Michelin. Auch dieses Gebiet wurde, wie viele Industriegebiete in Norditalien, Ende des 20. Jahrhunderts aufgegeben, bis Anfang der 2000er Jahre in Vorbereitung auf die Olympischen Winterspiele 2006 ein ehrgeiziges Stadterneuerungsprojekt gestartet wurde: Dieses weitläufige Industriegebiet wurde in einen öffentlichen Park umgewandelt, wobei viele ursprüngliche architektonische Elemente beibehalten und in die Grünflächen integriert wurden.

Heute erstreckt sich der Parco Dora über eine Fläche von 456.000 Quadratmetern und ist in fünf Bereiche unterteilt: Vitali, Ingest, Valdocco, Michelin und Mortara, die nach den Fabriken benannt sind, die in diesen Bereichen tätig waren. In jedem Bereich finden Sie eine perfekte Kombination aus natürlichen und industriellen Elementen, die restauriert und renoviert wurden, aber einen einzigartigen Charme bewahren. Neben Spaziergängen und Radtouren können Sie Skateboard fahren und auf den Picknickplätzen eine Pause einlegen. Oft kann man auch Straßenkünstler bei der Arbeit sehen, die an Wänden und Betonblöcken malen, die ihnen von der Gemeinde zur Verfügung gestellt werden. Der Park beherbergt viele Veranstaltungen, wie den Dora Park Market, einen Freiluftmarkt, der jedes Wochenende stattfindet und frische Produkte und lokales Kunsthandwerk anbietet, aber auch internationale Veranstaltungen wie das Kappa Futur Festival, eine der bekanntesten Veranstaltungen für elektronische Musik in Italien. 

Beenden Sie diese Route im zeitgenössischen Turin im Schloss von Rivoli, in dem sich das Museum für zeitgenössische Kunst befindet. Ein Ort, an dem sich das Neue mit dem Alten verbindet. Vor den Toren von Turin, am Eingang des Susatals, erhebt sich auf einem Hügel das Schloss von Rivoli, eine der Residenzen der Savoyer im Piemont. Seit 1984 beherbergt es das Museum für zeitgenössische Kunst von Turin: eine perfekte Verbindung zwischen den postmodernen Installationen, die ausgestellt sind, den restaurierten architektonischen Räumen und der Atmosphäre eines alten Schlosses. Sie können die 38 Ausstellungsräume besuchen, die sich auf das Hauptgebäude und den Flügel des „langen Ärmels“ verteilen, und Werke bewundern, die von etwa hundert Künstlern in den letzten 50 Jahren geschaffen wurden, von Maurizio Cattelan mit seinem „Novecento“, einem einbalsamierten Pferd, das in einem Raum mit einem mit Kassettenfresken bemalten Gewölbe aufgehängt ist, bis hin zu Mario Merz mit seiner „Architettura fondata dal tempo – Architettura sfondata dal tempo“, die aus einem Eisenrohr, bemalten Gläsern, Klemmen, Steinen, Acryl auf Leinwand, Neon und Bündeln besteht. Zu den weiteren interessanten Werken, die Sie im Museum bewundern können, gehören: die „Venere degli stracci“ (Venus in Lumpen) von Michelangelo Pistoletto, eine mit Glimmer bedeckte Betongöttin vor einem Haufen Lumpen, „La Cabane éclatée N. 3“ (Die zersplitterte Hütte Nr. 3), die von Daniel Buren aus Leinwand, Holz, Acrylfarbe und Klemmen hergestellt wurde, ein Siebdruck auf Seide in 18 Paneelen von Giulio Paolini mit dem Titel „Il cielo e dintorni“ (Der Himmel und seine Umgebung) oder  „Respirare l'ombra“ (Den Schatten atmen), eine gigantische Wand aus Lorbeerblättern, die in das Metallnetz von Giuseppe Penone eingespannt sind.