Reise nach Italien mit den 10 wichtigsten Werken des berühmten Malers Raffael

Das 1504 geschaffene Altarbild Die Vermählung der Jungfrau, das Raffael schuf, als er gerade mal einundzwanzig Jahre alt war, markiert den Übergang von der Jugendzeit zur künstlerischen Reife. Das Gemälde zeigt zum ersten Mal eine vollständige Autonomie des Stils im Vergleich zum Meister Perugino und eine ausgeprägte Aufmerksamkeit für den perspektivischen Raum und die ideale Schönheit. Das bis 1798 in der Kirche San Francesco in Città di Castello untergebrachte Gemälde befindet sich heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand.

Das Bild „Pala Baglioni “, auch bekannt als „Grablegung Christi“, ist ein Ölgemälde auf einer Holztafel aus dem Jahr 1507, das die Grablegung Christi darstellt, und eines der berühmtesten Kunstwerke der Florentiner Zeit von Raffael. Die Komposition folgt einem klassischen Schema, fügt aber Dynamik, Dramatik und Natürlichkeit der Anmutung hinzu. Einst war sie in der Kirche San Francesco al Prato in Perugia untergebracht, befindet sich heute aber in der Galleria Borghese in Rom.

Die Madonna del Cardellino ist eines der ersten Werke von Raffael, das 1506 in Florenz für die Hochzeit von Lorenzo Nasi und Sandra di Matteo Canigiani geschaffen wurde. Leonardos Einfluss ist in der pyramidenförmigen Komposition, in der Verwendung von Hell-Dunkel und in den somatischen Merkmalen der beiden Kinder deutlich sichtbar. Es befindet sich heute in den Uffizien in Florenz.

Raffael wurde 1505 nach Perugia gerufen, um an der Kapelle von San Severo zu arbeiten, die später von Perugino fertiggestellt wurde. Hier schuf er dasobere Fresko mit der Dreifaltigkeit, den heiligen Benediktinern Mauro, Placido, Benedetto und den Kamaldulensern Romuald, dem Märtyrer Benedikt und dem Mönch Johannes. Das Werk zeichnet sich durch seine Monumentalität und seine dreidimensionale Wirkung aus, wobei der Blick auf Christus gerichtet ist. Es befindet sich noch heute in der Kirche des Klosters San Severo in Perugia, heute ein Museum, das Raffael und Perugino gewidmet ist.

Der San Sebastiano (Heilige Sebastian) wurde von einem Raffael gemalt, der noch keine 20 Jahre alt war, und zeigt eine große Finesse in der Ausführung und deutliche Bezüge zu Perugino, in den zarten Gesichtszügen, den eleganten Gesten und der kompositorischen Struktur zeigt er jedoch bereits seinen eigenen Stil. Das Werk befindet sich in der Accademia Carrara in Bergamo.

Die um 1518-1519 geschaffene Fornarina ist ein Werk, dem Raffaello sehr verbunden war (er bewahrte es bis zu seinem Tod in seinem Atelier auf). Die Identität der abgebildeten Frau wurde nie bestätigt: Viele Kunstwissenschaftler haben in ihr Margherita Luti, inspirierende Muse und geliebte Frau von Raffaello, die gleiche, die auch in La Velata erscheinen würde, gefunden. Um die These der geliebten Frau zu untermauern, gibt es zwei Elemente: das Band am Arm, das den Namen des Künstlers trägt, und die Myrte, die traditionell mit Venus, der Göttin der Liebe, verbunden ist. Das Gemälde wird in der Nationalgalerie für Antike Kunst des Palazzo Barberini in Rom aufbewahrt.

Die auf 1504–1506 datierbare Temperamalerei ist das berühmteste Selbstporträt des großen Meisters der italienischen Renaissance: Das Werk war oft Gegenstand von Diskussionen unter Wissenschaftlern, die sich über die Zuschreibung nicht einig waren. Heute neigt man zu der Theorie, dass es sich um eine Nachbildung des Selbstporträts des Künstlers handelt, das in der Schule von Athen erscheint. Es kann in den Uffizien in Florenz bewundert werden.

Die Verzückung der Heiligen Cäcilia, ein Meisterwerk der künstlerischen Reife Raffaels, das für die Entwicklung des Klassizismus des 17. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung ist, wurde von der Adeligen Elena Duglioli für die der Heiligen Cäcilie gewidmete Kapelle in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna in Auftrag gegeben. Das Werk widerspricht der traditionellen Darstellung der Gottheit, indem es die menschliche Darstellung betont: Im Mittelpunkt der Szene steht nur die mystische Erfahrung der Heiligen. Das Werk befindet sich in der Pinacoteca Nazionale di Bologna.

Die Schule von Athen, wahrscheinlich das bekannteste Werk von Raffael, ist ein großes Fresko, das zwischen 1509 und 1511 für den Signaturraum im Apostolischen Palast geschaffen wurde. Das Werk feiert die klassische Weisheit: Im Mittelpunkt eines perspektivischen Ideals stehen Aristoteles und Platon, die mit anderen berühmten Philosophen und Mathematikern der Antike wie Euklid, Pythagoras, Epikur und Sokrates in Dialog treten. Das Werk kann auch im Rahmen der Vatikanischen Museen besichtigt werden.

Es ist das letzte Werk von Raffael vor seinem Tod und veranschaulicht seine volle Entfaltung als Künstler. Das Werk stellt zwei Geschichten dar, die im Matthäusevangelium erzählt werden: die Verklärung Christi zwischen den Propheten Moses und Elia und die Begegnung der Apostel mit dem besessenen Kind. Die Komposition ist sehr komplex, mit zwei verschiedenen Ebenen: Ruhig und ordentlich an der Oberseite, dynamisch und dramatisch an der Unterseite mit einem sehr theatralischen Effekt. Das Werk kann in der Vatikanischen Pinakothek bewundert werden.

Es ist erwähnenswert, dass Raffael einer der größten Künstler der italienischen Renaissance war, nicht nur als Maler, sondern auch als Architekt. Im Jahr 1514, nach dem Tod von Bramante, wurde er zum Chefarchitekten auf der Baustelle des Petersdoms ernannt: Als innovativer Architekt ersetzte Raffael den griechischen Kreuzplan durch den lateinischen Kreuzplan und verlieh der Kirche einen akzentuierten Hell-Dunkel-Effekt aus der Malerei. Raffael hat auch weitere religiöse Gebäude in Rom (wie die Cappella Chigi und die Kirche Sant'Eligio degli Orefici), Zivilpaläste (Villa Madama, Palazzo Branconio dell'Aquila, Palazzo Jacopo da Brescia, Palazzo Pandolfini und Palazzo Alberini) geprägt, neben dem prächtigen Komplex der Loggien von Raffael im Vatikan.