Sete exposições a não perder em março em Itália

Até 4 de maio de 2025, na Galeria Cívica de Trento, estará em exposição um projeto promovido pelo MART (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto) em colaboração com o Município e a Universidade de Trento e com a coordenação científica de Denis Viva e Gabriele Lorenzoni, com o promissor título: "Inteligências emocionais. Histórias de ligações empáticas".

Inspirada na investigação de Daniel Goleman, na sua contribuição indispensável para a inteligência emocional como inteligência social, a exposição é um convite à reflexão sobre a empatia, a capacidade de compreender as emoções próprias e as dos outros para criar relações de ligação autêntica, muitas vezes postas de lado em favor da indiferença mais fácil.

As obras selecionadas, desde a década de 1990 até ao presente, provenientes em grande parte da coleção permanente do MART, às quais se juntam intervenções específicas do local de jovens artistas, estimulam leituras transversais e uma invasão dos diferentes territórios da psicologia.

O programa também inclui eventos ao ar livre, bem como visitas guiadas.

A exposição Euphoria – Art is in the Air estará em cena até 30 de março de 2025, no complexo espaço de La Nuvola, em Roma. Com curadoria de Valentino Catricalà com a colaboração de Antonella di Lullo, obteve o patrocínio do Ministério da Cultura e do Município de Roma.

Uma exposição que estimula a criatividade e a comunicação interativa, 20 obras monumentais de insufláveis fora de escala criadas por artistas como Philippe Parreno, Hyperstudio, Ryan Gander, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker e Camille Walala. Um convite para adultos e crianças para o jogo da interação, mudança e interpretação de acordo com a sua experiência pessoal.

O tema do ar esculpido ou embalado – como relata o organizador da exposição Balloon Museum – é todo jogado na leveza e na invasão do território do espetáculo, quase uma reflexão sobre a nova estética contemporânea.

Em 15 de março de 2025, a Fundação Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo, Parma, inaugura a exposição Flora. O encanto das flores na arte italiana do século XX até hoje , com curadoria de Daniela Ferrari e Stefano Roffi.

150 obras de grandes mestres da arte italiana, do final do século XIX até à atualidade, sobre o tema floral, convidam-nos a percorrer a história da arte através de movimentos artísticos e de vanguarda, passando do Simbolismo ao Futurismo, do Realismo Mágico à Abstração, até à pesquisa artística contemporânea. Entre os artistas destacam-se Previati, Galileo Chini, Depero, Balla, Casorati e Fausto Melotti.

A beleza das obras é amplificada pelo espaço expositivo que as acolhe, a Villa dei Capolavori, situada no magnífico Parque Romântico, objeto de um recente restauro.

As pinturas em exposição dialogam, portanto, com a natureza que as enquadra: o jardim italiano e o jardim inglês, o bio-lago e o jardim contemporâneo inspirado no New Perennial Movement.

A não perder.

Até 11 de maio de 2025, o espaço renascentista do Palazzo Grimani, em Veneza, acolherá a exposição A Cabinet of Wonders: a celebration of Art in Nature. The George Loudon Collection, com curadoria de Thierry Morel.

O percurso expositivo está dividido em duas secções: a coleção da família Grimani, complementada por empréstimos de museus e colecionadores privados, e uma seleção de peças da coleção de George Loudon, apaixonado por arte contemporânea e raridades científicas do século XIX. Uma janela para a história do colecionismo, em particular para a chamada WunderKammer, muito na moda no século XVII, a sala das maravilhas com a sua incrível variedade de tesouros, incluindo artefactos raros, curiosidades naturais, invenções mecânicas, mapas, pinturas, bronzes e fragmentos arqueológicos.

A coleção Loudon, na segunda secção da exposição, apresenta-se com uma montagem inédita. Objetos de ciências naturais do século XIX, propostos como uma instalação artística, não é a função científica original que conta, mas o seu novo papel como obras de arte.

A ideia central da exposição é guiar o olhar do visitante entre a história e a evolução do colecionismo, criando ligações entre o passado e a cultura contemporânea.

Em exposição até 28 de setembro de 2025 no Museu Arqueológico e de Arte da Maremma de Grosseto, a exposição Rex Rusellarum. Os túmulos principescos de Sassi Grossi e o nascimento de Roselle, com curadoria de Luca Cappuccini e Matteo Milletti.

Os mais de cem artefactos em exposição incluem obras-primas da metalurgia etrusca provenientes de contextos funerários de alto nível, descobertos no início dos anos 2000 na zona de Sassi Grossi, não muito longe da antiga cidade de Roselle. Rodas de carro, escudos, armas, um elmo, um cetro e o invulgar Senhor dos Cavalos, originalmente colocado como decoração de um incensário de bronze, datado do século VII a.C. Os enfeites funerários de Sassi Grossi aumentam os testemunhos atribuíveis ao estilo orientalizante etrusco e integram o conhecimento da riqueza cultural do território da Maremma.

A exposição também é uma oportunidade para visitar as muitas coleções do museu. Entre os artefactos da coleção Chelli, não perca a tigela em bucchero, cujo corpo apresenta um grafito do alfabeto etrusco.

A 8 de março de 2025, será inaugurada a exposição antológica Daniel Buren no Palazzo Buontalenti, em Pistoia. Fazer, desfazer, refazer. Lavori in situ e situati 1968-2025, com curadoria de Monica Preti e do próprio Buren, que apresenta uma extraordinária seleção de obras dos anos 60 até ao presente, complementada por obras específicas do local.

A exposição, dividida em dez salas diferentes e no pátio interno do edifício, inclui pinturas, esculturas e desenhos que ilustram o percurso do projeto e a forma como o artista trabalha.

Voz influente no panorama artístico internacional, Daniel Buren sempre teve uma relação privilegiada com a Itália e, em particular, com a Toscana. O percurso expositivo inclui obras realizadas em território italiano e posteriormente sujeitas a revisões sucessivas. De facto, o processo de Fazer, Desfazer, Refazer é contínuo, como anunciado pelo título da exposição. Uma referência constante ao tema da temporariedade que também está subjacente a uma crítica ao sistema de mercantilização da arte.

A antologia expande-se para outros contextos expositivos de Pistoia Musei, acompanhada por um interessante programa de atividades paralelas destinadas aos mais diversos públicos.

Até 29 de junho de 2025, no Palácio Real de Milão , decorrerá a exposição sobre Felice Casorati, um dos grandes mestres do panorama italiano do século XX, com curadoria de Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca e Francesco Poli.

A retrospetiva, realizada em estreita colaboração com o Arquivo Casorati, juntamente com a conhecida produção pictórica do mestre, lança uma nova luz sobre a sua atividade como figurinista e cenógrafo para o Teatro alla Scala de Milão e sobre a sua utilização de múltiplos meios expressivos, como a escultura, a música e o design.

Desde as primeiras tentativas de encontrar a sua própria figura estilística, até à sua abordagem, na década de 1920, ao chamado regresso à ordem, um claro distanciamento das vanguardas como o Futurismo. Casorati olha para o Renascimento italiano e começa a dialogar com Piero della Francesca, um dos seus maiores expoentes, convidando-nos a "cavar no fundo, encontrar o número, a medida, o peso".

Casorati escreve: "...gostaria de saber proclamar a doçura de fixar na tela as almas estáticas e firmes, as coisas imóveis e mudas, os olhares longos, os pensamentos profundos e límpidos, a vida de alegria e não de vertigem, a vida de dor e não de aflição". Daí as figuras pensativas, solenes e imóveis que habitam espaços interiores rigorosos, marcados por atmosferas suspensas e imbuídas de silêncio. É o realismo mágico.

Uma excelente seleção das principais obras-primas do mestre mostra-nos formas geométricas puras, das quais nascem personagens muito particulares, retratos inesquecíveis e magníficas partituras pictóricas com o equilíbrio perfeito de pausas, cheios e vazios.

A não perder.