As 7 exposições a não perder em fevereiro em Itália

Em 23 de fevereiro de 2025, no Museu Cívico de San Domenico di Forlì , será inaugurada uma exposição ambiciosa que explora o percurso de autoconsciência do artista, através de uma extraordinária seleção de obras, entre outros, de Giovanni Bellini, Lavinia Fontana, Parmigianino, Rembrandt, De Chirico, Balla, Sironi, até Bill Viola e Chuck Close.

Mais de 200 obras, da Antiguidade ao século XX: máscaras de teatro antigo, mosaicos de pavimento, códices iluminados, desenhos, pintura e escultura, até à videoarte e à inevitável selfie.

O percurso criado pelos curadores – Acidini, Mazzocca, Refice e Parisi – começa com o mito de Narciso sobre o tema do duplo, abordado pela história da arte e da literatura, até à reelaboração psicanalítica realizada por Freud no século XX e propõe uma galeria de personagens, episódios, situações que revelam a visão de mundo dos artistas, o seu papel e o significado da sua arte.

Nos espaços da Fundação Nicola Del Roscio, até 7 de março de 2025, está agendada a exposição En Scène. Yves Saint Laurent. Guarda-roupa e cenários para ballet, teatro e music-hall que nos contam uma história inédita de Yves Saint Laurent. Ícone da história da moda e das passarelas, o excêntrico e criativo Monsieur Yves nutria uma verdadeira paixão pelo palco e pela ação teatral.

A exposição, com curadoria do designer francês Stephan Janson, é o resultado de uma colaboração com os museus Yves Saint Laurent em Marraquexe e Paris. As peças expostas incluem tecidos, desenhos, fotografias, documentos, bem como esboços e desenhos de cenários dos anos 1959-1978, a partir do trabalho criativo para o ballet Cyrano de Bergerac de 1959, cujos figurinos foram feitos por Saint Laurent por encomenda do coreógrafo Roland Petit.

A exposição lança, portanto, uma luz sobre a parceria com o talentoso coreógrafo, o mesmo Petit que apoiou o designer na criação da sua casa de moda após a demissão da Maison Dior.

Para a esposa de Petit, a bailarina Zizi Jeanmaire, o costureiro desenhou em 1961, em Mon truc en plumes, um magnífico traje emplumado que fez história, recentemente citado por Lady Gaga na atuação de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris.

Também estão em exposição os esboços para Le spectacle Zizi Jeanmaire, que foi apresentado em estreia no Teatro Eliseo de Roma em 1963.

Entrada gratuita

Para os fãs da estética visionária criada pelo multifacetado realizador Tim Burton, é obrigatório visitar a exposição imersiva Tim Burton's Labirinth, montada na Fábrica do Vapor de Milão.

Mais conhecido pelo seu trabalho cinematográfico, Burton é um artista multidisciplinar. O labirinto apresenta toda a produção do mestre, deixando emergir as suas diferentes almas: ilustrador, pintor, escritor, argumentista, fotógrafo e realizador.

Cada visitante decide o seu próprio caminho, mesmo mudando-o, através da abertura das portas, enquanto percorre o espaço expositivo entre pinturas, esboços originais, obras de arte animadas e figuras em tamanho real dos cenários dos filmes mais icónicos do artista, como The Nightmare Before Christmas, Beetlejuice, Edward Mãos de Tesoura, Charlie e a Fábrica de Chocolate ou Alice no País das Maravilhas.

Até 9 de março de 2025

Até 23 de março de 2025, os Museus Reais de Turim acolhem a exposição Cleopatra. A mulher, a rainha, o mito. Com curadoria de Annamaria Bava e Elisa Panero, a exposição explora, entre a história e a lenda, a complexa figura de Cleópatra VII, a última rainha do Egito.

Soberana, intelectual de exceção e figura política influente, encarna a era de um Egito economicamente poderoso, até se tornar um mito devido à sua excentricidade e liberdade dos padrões da época, especialmente do mundo romano, influenciando gerações inteiras de artistas e escritores.

Os artefactos expostos revelam o papel e o imaginário ligados à rainha, passando por testemunhos arqueológicos como a Cabeça de Menina, a chamada Cleópatra, do Museu de Antiguidades, à pintura renascentista, até à cultura pop, sem esquecer a arte cinematográfica na famosa interpretação de Elizabeth Taylor.

Em 6 de fevereiro de 2025, o MAMbo (Museu de Arte Moderna de Bolonha) inaugura a exposição coletiva "Facile ironia. A ironia na arte italiana entre os séculos XX e XXI", com curadoria de Lorenzo Balbi e Caterina Molteni. Uma seleção de cem obras – desde a década de 1950 até ao presente – encontra espaço na Sala delle Ciminiere, lembrando-nos de que a ironia nasce da crítica do mundo em que vivemos.

A ironia como fio condutor. Intrínseca ao processo criativo em Bruno Munari, irreverente na pesquisa de Piero Manzoni, como incursor na política em Piero Gilardi e Michelangelo Pistoletto, usada para expor as anomalias do presente com abordagens contraditórias na pesquisa de Paola Pivi, Francesco Vezzoli e o sempre provocador Maurizio Cattelan.

Explorada em toda a sua complexidade, a ironia é um paradoxo, mas também uma poderosa arma de crítica à ordem social e institucional. É uma forma de se questionar, de se fazer perguntas, mantendo o distanciamento necessário de uma realidade repleta de incongruências e absurdidades. Um antídoto para a tragédia da existência.

A não perder. Até 7 de setembro de 2025

Até 18 de maio de 2025, o Palazzo Chigi em Ariccia acolhe a exposição Bernini e a pintura do século XVII, com curadoria de Francesco Petrucci. Já conhecido como escultor, arquiteto, criador de aparatos efémeros para eventos mundanos, Gianlorenzo Bernini (Nápoles 1598 – Roma 1680) foi também pintor. A exposição é, portanto, uma oportunidade imperdível para conhecer a produção pictórica do protagonista absoluto do Barroco romano, através de retratos e estudos de figuras da preciosa coleção Koelliker.

Entre as obras expostas encontram-se alguns raros autógrafos, como o Autorretrato enquanto desenha, o Retrato do poeta Virginio Cesarini, o Levantino deitado e um Cristo na coluna.

A exposição também inclui uma vasta seleção de obras do Barroco romano pintadas por artistas italianos e estrangeiros presentes em Roma no século XVII: Sansão a rasgar o leão de Lanfranco, o Batismo de Cristo de Pietro da Cortona, Vénus vencedora de Andrea Sacchi, da coleção Chigi. Destaca-se também a rara iconografia de Alexandre, o Grande, a matar Clito, do grande Mattia Preti. Acrescentam-se os retratos de Giovan Battista Gaulli, conhecido como "o Baciccio", Pierre Mignard e Jacob Ferdinand Voet e, de Maratta, o Retrato do Cardeal Alderano Cybo.

Até 31 de maio de 2025, na sede histórica do Palazzo Valle, em Catânia, a Fundação Puglisi Cosentino propõe uma exposição dedicada aos grandes mestres entre os séculos XX e XXI. Uma seleção de pinturas, esculturas, vídeos, instalações, desenhos e obras gráficas, incluindo arte conceptual, arte pobre e arte comportamental, oferece uma síntese da complexidade das linguagens da arte contemporânea, desde a década de 1960 até ao presente, com curadoria de Francesco Poli e Vincenzo Sanfo.

Entre os artistas: Sol Lewitt, Mario Merz, Marina Abramović, Vettor Pisani, Ai Weiwei e ainda Alighiero Boetti, Giuseppe Penone, Zhang Hongmei, Michelangelo Pistoletto, David Tremlett, Xiao Lu e muitos outros.

Muitas das obras expostas, instaladas nos espaços dos dois primeiros andares do edifício, são de rara visibilidade, pois provêm de coleções particulares. Não perca a sala pessoal que presta homenagem ao grande Giulio Paolini, um artista muito apreciado também pela crítica internacional.