Sieben Ausstellungen, die Sie im März in Italien nicht verpassen sollten

Bis zum 4. Mai 2025 wird in der Galleria Civica di Trento ein Projekt ausgestellt, das vom MART (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto) in Zusammenarbeit mit der Gemeinde und der Universität Trient und unter der wissenschaftlichen Koordination von Denis Viva und Gabriele Lorenzoni gefördert wird und den vielversprechenden Titel trägt: „Emotionale Intelligenzen. Geschichten von empathischen Verbindungen“.

Inspiriert von der Forschung von Daniel Goleman und seinem unverzichtbaren Beitrag zur emotionalen Intelligenz als soziale Intelligenz, ist die Ausstellung eine Einladung, über Empathie nachzudenken, die Fähigkeit, die eigenen Emotionen und die des anderen zu verstehen, um Beziehungen mit authentischer Verbindung zu schaffen, die oft zugunsten der einfacheren Gleichgültigkeit beiseite geschoben werden.

Die ausgewählten Werke, die von den 90er Jahren bis heute stammen und größtenteils aus der ständigen Sammlung des MART stammen, zu denen ortsspezifische Interventionen junger Künstler hinzukommen, regen zu transversalen Lesarten und zu einer Überschreitung der verschiedenen Gebiete der Psychologie an.

Das Programm umfasst neben Führungen auch Veranstaltungen im Freien.

Bis zum 30. März 2025 wird in der komplexen Räumlichkeit von La Nuvola in Rom die Ausstellung Euphoria – Art is in the Air gezeigt. Sie wurde von Valentino Catricalà in Zusammenarbeit mit Antonella di Lullo kuratiert und erhielt die Schirmherrschaft des Kulturministeriums und der Stadt Rom.

Eine Ausstellung, die Kreativität und interaktive Kommunikation anregt, 20 monumentale Werke von überdimensionalen aufblasbaren Skulpturen, die von Künstlern wie Philippe Parreno, Hyperstudio, Ryan Gander, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker und Camille Walala geschaffen wurden. Eine Einladung für Erwachsene und Kinder, sich auf das Spiel der Interaktion, der Veränderung und der Interpretation nach ihrer persönlichen Erfahrung einzulassen.

Am 15. März 2025 eröffnet die Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano di Traversetolo, Parma, die Ausstellung Flora. Der Zauber der Blumen in der italienischen Kunst vom 20. Jahrhundert bis heute kuratiert von Daniela Ferrari und Stefano Roffi.

150 Werke großer Meister der italienischen Kunst vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute zum Thema Blumen laden uns ein, die Kunstgeschichte durch künstlerische Bewegungen und Avantgarden zu verfolgen, vom Symbolismus zum Futurismus, vom magischen Realismus zur Abstraktion bis hin zu den künstlerischen Forschungen der Gegenwart. Zu den Künstlern gehören Previati, Galileo Chini, Depero, Balla, Casorati und Fausto Melotti.

Die Schönheit der Werke wird durch den Ausstellungsraum, in dem sie untergebracht sind, die Villa dei Capolavori, die in den herrlichen Parco Romantico eingebettet ist und kürzlich restauriert wurde, noch verstärkt.

Die ausgestellten Gemälde stehen daher im Dialog mit der Natur, die als Rahmen dient: dem italienischen und dem englischen Garten, dem Bio-See und dem zeitgenössischen Garten, der vom New Perennial Movement inspiriert ist.

Eine absolute Empfehlung.

Bis zum 11. Mai 2025 wird im Renaissance-Raum des Palazzo Grimani in Venedig die Ausstellung A Cabinet of Wonders: a celebration of Art in Nature (Ein Wunderkabinett: Eine Feier der Kunst in der Natur) gezeigt. The George Loudon Collection, kuratiert von Thierry Morel.

Der Ausstellungsrundgang ist in zwei Abschnitte unterteilt: die Sammlung der Familie Grimani, ergänzt durch Leihgaben von Museen und privaten Sammlern, und eine Auswahl von Stücken aus der Sammlung von George Loudon, einem Liebhaber zeitgenössischer Kunst und wissenschaftlicher Raritäten aus dem 19. Jahrhundert. Ein Schaufenster zur Geschichte des Sammelns, insbesondere zur sogenannten WunderKammer, die im 17. Jahrhundert sehr in Mode war, das Wunderkammer mit ihrer unglaublichen Vielfalt an Schätzen, darunter seltene Funde, Naturkuriositäten, mechanische Erfindungen, geografische Karten, Gemälde, Bronzen, archäologische Fragmente.

Die Loudon-Sammlung im zweiten Abschnitt der Ausstellung präsentiert sich in einer neuen Inszenierung. Objekte der Naturwissenschaften des 19. Jahrhunderts, die als künstlerische Installation angeboten werden, es zählt nicht die ursprüngliche wissenschaftliche Funktion, sondern ihre neue Rolle als Kunstwerke.

Die zentrale Idee der Ausstellung ist es, den Blick des Besuchers zwischen Geschichte und Entwicklung des Sammelns zu führen und Verbindungen zwischen Vergangenheit und zeitgenössischer Kultur herzustellen.

Bis zum 28. September 2025 ist im Archäologischen und Kunstmuseum der Maremma in Grosseto die Ausstellung Rex Rusellarum zu sehen. Die Fürstengräber von Sassi Grossi und die Entstehung von Roselle, kuratiert von Luca Cappuccini und Matteo Milletti.

Zu den mehr als hundert ausgestellten Funden gehören Meisterwerke der etruskischen Metallurgie aus hochrangigen Grabstätten, die in den frühen 2000er Jahren in der Gegend von Sassi Grossi, nicht weit von der antiken Stadt Roselle, entdeckt wurden. Wagenräder, Schilde, Waffen, ein Helm, ein Zepter und der ungewöhnliche Herr der Pferde, der ursprünglich zur Dekoration eines Weihrauchfasses aus Bronze diente, stammen aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. Die Grabbeigaben von Sassi Grossi ergänzen die Zeugnisse des orientalischen etruskischen Stils und erweitern das Wissen über den kulturellen Reichtum der Maremma.

Die Ausstellung ist auch eine Gelegenheit, die zahlreichen Sammlungen des Museums zu besuchen. Unter den Funden aus der Chelli-Sammlung sollten Sie sich die Bucchero-Schale nicht entgehen lassen, auf deren Körper ein Graffiti des etruskischen Alphabets erscheint.

Am 8. März 2025 wird im Palazzo Buontalenti in Pistoia die anthologische Ausstellung Daniel Buren eröffnet. Machen, abreißen, neu machen. Lavori in situ e situati 1968-2025, kuratiert von Monica Preti und Buren selbst, präsentiert eine außergewöhnliche Auswahl von Werken aus den 1960er Jahren bis heute, ergänzt durch ortsspezifische Arbeiten.

Die Ausstellung, die sich über zehn verschiedene Räume und den Innenhof des Palastes erstreckt, umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die den Werdegang und die Arbeitsweise des Künstlers veranschaulichen.

Daniel Buren, eine maßgebliche Stimme der internationalen Kunstszene, hatte schon immer eine besondere Beziehung zu Italien und insbesondere zur Toskana. Der Ausstellungsrundgang umfasst Werke, die auf italienischem Gebiet entstanden sind und anschließend überarbeitet wurden. Tatsächlich ist der Prozess des Machens, des Entmachens, des Wiederherstellens, wie der Titel der Ausstellung ankündigt, kontinuierlich. Ein ständiger Hinweis auf das Thema der Vergänglichkeit, das auch eine Kritik am System der Vermarktung von Kunst darstellt.

Die anthologische Ausstellung wird auf andere Ausstellungsorte von Pistoia Musei ausgeweitet, begleitet von einem interessanten Programm von Nebenaktivitäten, die sich an die unterschiedlichsten Zielgruppen richten.

Bis zum 29. Juni 2025 findet im Palazzo Reale in Mailand die Ausstellung über Felice Casorati statt, einen der großen Meister der italienischen Szene des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca und Francesco Poli.

Die Retrospektive, die in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Casorati realisiert wurde, eröffnet zusammen mit der bekannten malerischen Produktion des Meisters ein neues Licht auf seine Tätigkeit als Kostümbildner und Bühnenbildner für die Mailänder Scala und auf seine Verwendung vielfältiger Ausdrucksmittel wie Skulptur, Musik und Design.

Von den ersten Versuchen, seinen eigenen Stil zu finden, bis zu seiner Annäherung an die sogenannte Rückkehr zur Ordnung in den 1920er Jahren, eine klare Distanzierung von Avantgarden wie dem Futurismus. Casorati blickt auf die italienische Renaissance und beginnt, mit Piero della Francesca, einem ihrer größten Vertreter, in Dialog zu treten, und lädt uns ein, „in den Hintergrund zu graben, die Zahl, das Maß, das Gewicht zu finden“.