Sept expositions à ne pas manquer en mars en Italie

Jusqu'au 4 mai 2025, la Galerie Civica de Trente accueillera un projet promu par le MART (Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto) en collaboration avec la municipalité et l'université de Trente et avec la coordination scientifique de Denis Viva et Gabriele Lorenzoni, au titre prometteur : « Intelligences émotionnelles. Histoires de connexions empathiques ».

Inspirée des recherches de Daniel Goleman, de sa contribution incontournable sur l'intelligence émotionnelle en tant qu'intelligence sociale, l'exposition est une invitation à réfléchir sur l'empathie, la capacité à comprendre ses propres émotions et celles de l'autre pour créer des relations de connexion authentique, souvent mises de côté au profit de l'indifférence la plus facile.

Les œuvres sélectionnées, des années 1990 à nos jours, provenant en grande partie de la collection permanente du MART, auxquelles s'ajoutent des interventions spécifiques au site de jeunes artistes, stimulent des lectures transversales et un débordement dans les différents territoires de la psychologie.

Le programme comprend également des événements en plein air en plus des visites guidées.

L'exposition Euphoria – Art is in the Air sera présentée jusqu'au 30 mars 2025, dans l'espace complexe de La Nuvola à Rome. Organisée par Valentino Catricalà avec la collaboration d'Antonella di Lullo, elle a obtenu le patronage du ministère de la Culture et de la municipalité de Rome.

Une exposition qui stimule la créativité et la communication interactive, 20 œuvres monumentales de gonflables hors échelle réalisées par des artistes tels que Philippe Parreno, Hyperstudio, Ryan Gander, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker et Camille Walala. Une invitation pour les adultes et les enfants au jeu de l'interaction, du changement et de l'interprétation en fonction de leur expérience personnelle.

Le thème de l'air sculpté ou emballé, comme le rapporte l'organisateur de l'exposition Balloon Museum, est entièrement basé sur la légèreté et l'empiétement sur le territoire du spectacle, presque une réflexion sur la nouvelle esthétique contemporaine.

Le 15 mars 2025, la Fondation Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo, Parme, inaugure l'exposition Flora. L'incanto dei fiori nell'arte italiana dal Novecento a oggi par Daniela Ferrari et Stefano Roffi.

150 œuvres de grands maîtres de l'art italien, de la fin du XIXe siècle à nos jours, sur le thème floral, nous invitent à parcourir l'histoire de l'art à travers des mouvements artistiques et d'avant-garde, en passant du symbolisme au futurisme, du réalisme magique à l'abstraction, jusqu'aux recherches artistiques contemporaines. Parmi les artistes, citons Previati, Galileo Chini, Depero, Balla, Casorati et Fausto Melotti.

La beauté des œuvres est amplifiée par l'espace d'exposition qui les accueille, la Villa dei Capolavori, nichée dans le magnifique parc romantique, qui a fait l'objet d'une récente restauration.

Les tableaux exposés dialoguent donc avec la nature qui sert de cadre : le jardin à l'italienne et le jardin à l'anglaise, le bio-lac et le jardin contemporain inspiré du New Perennial Movement.

À ne pas manquer.

Jusqu'au 11 mai 2025, l'espace Renaissance du Palazzo Grimani à Venise accueillera l'exposition A Cabinet of Wonders: a celebration of Art in Nature. The George Loudon Collection, organisée par Thierry Morel.

Le parcours de l'exposition est divisé en deux sections : la collection de la famille Grimani, complétée par des prêts de musées et de collectionneurs privés, et une sélection de pièces provenant de la collection de George Loudon, passionné d'art contemporain et de raretés scientifiques du XIXe siècle. Une vitrine sur l'histoire du collectionnisme, en particulier sur la WunderKammer, très à la mode au XVIIe siècle, la chambre des merveilles avec son incroyable variété de trésors, parmi lesquels des pièces rares, des curiosités naturelles, des inventions mécaniques, des cartes géographiques, des peintures, des bronzes, des fragments archéologiques.

La collection Loudon, dans la deuxième section de l'exposition, se présente avec un aménagement inédit. Des objets de sciences naturelles du XIXe siècle, proposés comme installation artistique, ce n'est pas la fonction scientifique d'origine qui compte, mais leur nouveau rôle d'œuvres d'art.

L'idée centrale de l'exposition est de guider le regard du visiteur entre l'histoire et l'évolution du collectionnisme, en créant des liens entre le passé et la culture contemporaine.

Exposée jusqu'au 28 septembre 2025 au Musée archéologique et d'art de la Maremme de Grosseto, l'exposition Rex Rusellarum. Les tombes princières de Sassi Grossi et la naissance de Roselle, organisée par Luca Cappuccini et Matteo Milletti.

Les plus de cent pièces exposées comprennent des chefs-d'œuvre de la métallurgie étrusque provenant de contextes funéraires de haut rang, découverts au début des années 2000 dans la région de Sassi Grossi, non loin de l'ancienne ville de Roselle. Des roues de char, des boucliers, des armes, un casque, un sceptre et l'insolite Seigneur des Chevaux, à l'origine placé en décoration d'un encensoir en bronze, datant du VIIe siècle avant J.-C. Les trousseaux funéraires de Sassi Grossi augmentent les témoignages attribuables au style orientalisant étrusque et intègrent la connaissance de la richesse culturelle du territoire de la Maremme.

L'exposition est également l'occasion de visiter les nombreuses collections du musée. Parmi les pièces provenant de la collection Chelli, ne manquez pas le bol en bucchero sur le corps duquel apparaît un graffiti de l'alphabet étrusque.

Le 8 mars 2025, sera inaugurée au Palazzo Buontalenti de Pistoia l'exposition anthologique Daniel Buren. Faire, Défaire, Refaire. Lavori in situ e situati 1968-2025, organisée par Monica Preti et Buren lui-même, qui présente une sélection extraordinaire d'œuvres des années 1960 à nos jours, complétée par des œuvres spécifiques au site.

L'exposition, répartie dans dix salles différentes et dans la cour intérieure du palais, comprend des peintures, des sculptures et des dessins illustrant le parcours de l'artiste et sa façon de travailler.

Voix faisant autorité sur la scène artistique internationale, Daniel Buren a toujours eu une relation privilégiée avec l'Italie et en particulier avec la Toscane. Le parcours de l'exposition comprend des œuvres réalisées sur le territoire italien, qui ont ensuite fait l'objet de révisions successives. En effet, le processus de Faire, Défaire, Refaire, comme l'annonce le titre de l'exposition, est continu. Un rappel constant au thème de la temporalité qui sous-tend également une critique du système de marchandisation de l'art.

L'exposition s'étend à d'autres contextes d'exposition de Pistoia Musei, accompagnée d'un programme intéressant d'activités parallèles destinées aux publics les plus divers.

L'exposition sur Felice Casorati, l'un des grands maîtres du panorama italien du XXe siècle, organisée par Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca et Francesco Poli, se tiendra jusqu'au 29 juin 2025 au Palais royal de Milan.

La rétrospective, réalisée en étroite collaboration avec les Archives Casorati, ainsi que la production picturale bien connue du maître, ouvre une nouvelle lumière sur son activité de costumier et de scénographe pour la Scala de Milan et sur son utilisation de multiples moyens d'expression tels que la sculpture, la musique et le design.

Des premiers essais à la recherche de son propre style, à son approche, dans les années 1920, du soi-disant retour à l'ordre, une nette prise de distance avec les avant-gardes comme le futurisme. Casorati se tourne vers la Renaissance italienne et commence à dialoguer avec Piero della Francesca, l'un de ses plus grands représentants, nous invitant à « creuser au fond, trouver le nombre, la mesure, le poids ».

Casorati écrit : « ... je voudrais savoir proclamer la douceur de fixer sur la toile les âmes extatiques et fermes, les choses immobiles et muettes, les regards longs, les pensées profondes et limpides, la vie de joie et non de vertige, la vie de douleur et non de détresse ». D'où les figures pensives, solennelles et immobiles qui habitent des espaces intérieurs rigoureux, marqués par des atmosphères suspendues et imprégnées de silence. C'est le réalisme magique.

Une excellente sélection parmi les plus grands chefs-d'œuvre du maître nous montre des formes géométriques pures à partir desquelles naissent des personnages très particuliers, des portraits inoubliables et de magnifiques partitions picturales avec un équilibre parfait de pauses, de pleins et de vides.

À ne pas manquer.