À la découverte des théâtres les plus importants d'Italie, des lieux à part pour vivre une expérience unique

Parmi les plus célèbres, la Scala de Milan, qui doit son nom singulier à l'église de Santa Maria alla Scala, démolie pour faire place au théâtre, inauguré en 1778. Conçu par Giuseppe Piermarini pour remplacer le Théâtre Ducal détruit dans un incendie, La Scala, comme on l'appelle conventionnellement, peut être visitée sauf en cas de répétitions ou de spectacles. Parmi les zones accessibles : les scènes, y compris la scène royale, et la grande scène avec ses secrets. Vous pourrez notamment profiter du charme de la grande salle en vous penchant depuis les loges du troisième ordre.

Vous y découvrirez la structure d'un théâtre italien typique, rassemblé autour de la scène, mais qui n'est pas visible de manière intégrale de chaque place. Aujourd'hui, cela peut être une contrainte, mais à l'époque où la Scala a été construite, ce n'était pas un problème, car aller au théâtre était, avant tout, une occasion mondaine, un concept tombé en désuétude. À l'exception du 7 décembre, jour de la Première de la Scala, qui accueille toujours des célébrités : que ce soit pour leur première sortie officielle en couple ou pour leur look, le temps d'une soirée, elle renoue avec les mondanités d'une autre époque.

L'entrée au musée permet de voir le théâtre, depuis les scènes du troisième ordre, uniquement en l'absence de répétitions, de spectacles ou d'événements ouverts au public. Le musée comprend à la fois des salles retraçant l'histoire de la musique avec des expositions consacrées aux instruments de musique, aux compositeurs, aux chanteuses et aux chanteurs les plus célèbres (de véritables objets sont exposés), et la grande salle (c'est-à-dire : la vue sur le théâtre depuis les scènes du troisième ordre). 

Le théâtre La Fenice de Venise date également du XVIIIe siècle. Inauguré en 1792, il se trouve dans le Sestiere de San Marco, et a été nommé ainsi parce que, comme l'animal de la mythologie, il symbolisait la renaissance de la Noble Société des abonnés aux loges, qui avait été auparavant contrainte de céder le Théâtre San Benedetto à la famille noble des Venier.

Un nom prédestiné, pourrait-on dire, parce que La Fenice a été détruite à deux reprises à chaque fois par un incendie et reconstruite deux fois. Le premier, en 1836, et le second plus récent, en 1996. Ce dernier fut un incendie volontaire et dévastateur : il fallut sept ans de restauration pour que La Fenice retrouve sa splendeur. « Tel qu'il était, où il était », la devise qui a inspiré les travaux. En fait, la même que celle de la reconstruction du campanile de Saint-Marc après l'effondrement de 1902.

Aujourd'hui comme hier, La Fenice est un triomphe de faste de style baroque tardif qui fascine et suscite l'émerveillement. Outre la salle de représentation, le théâtre est équipé de nombreuses autres salles, réservées aux concerts et aux expositions, comme celle permanente sur Maria Callas, qui s'y est produite de nombreuses fois. Une curiosité ? L'entrée actuelle qui donne sur Campo San Fantin était autrefois secondaire : les nobles, en effet, arrivaient en gondole et accédaient au théâtre directement depuis le canal.

Visites guidées : le théâtre est ouvert au public tous les jours, les visites guidées ne nécessitent pas de réservation, et le billet s'achète directement sur place. 

À Florence, le théâtre par excellence est le théâtre Verdi. Au cours de ses 160 ans d'histoire, il n'a certainement pas vécu les mêmes vicissitudes que la Scala et le Phénix, mais il possède un petit record : c'est le plus grand théâtre à l'italienne de Toscane.

Dans ce cas, aucune visite guidée n'est prévue, car l'établissement est géré par un organisme privé. Si vous passez en ville pour un voyage d'affaires ou de loisirs, ne manquez pas l'occasion d'assister à une représentation : danse, prose, comédie musicale, le choix des spectacles est vraiment vaste. 

Inauguré en 1880, après seulement 18 mois de travaux, le Théâtre de l'Opéra de Rome a un style somptueux et néo-renaissance, conforme aux goûts de l'époque. C'est le constructeur Domenico Costanzi qui l'a voulu, qui a pressenti le potentiel d'une ville en expansion, telle que la Rome de l'époque, non encore dotée d'un théâtre imposant qui pourrait en faire le centre de la culture en Italie et dans le monde.

Parmi les beautés incontournables, la coupole décorée de fresques du pérugin Hannibal Brugnoli, qui contribue à donner à l'établissement son acoustique parfaite.

Visites guidées : le théâtre est ouvert aux visites toute la semaine, aux écoles, aux organismes et aux associations conventionnées avec lui. Si vous êtes privé, vous pouvez opter pour une visite exclusive, plusieurs options sont disponibles : de celle combinée à un cocktail de bienvenue, à celle qui comprend également le spectacle prévu, jusqu'à la possibilité d'assister à certains moments des répétitions. 

Si votre voyage vous conduit vers le sud de l'Italie, misez sur Bari et le magnifique Petruzzelli. Le théâtre se trouve en plein centre-ville, sur le Corso Cavour. Quasi contemporain du Théâtre de l'Opéra de Rome, puisqu'il a été inauguré en 1903, il partage avec La Fenice le triste souvenir d'un incendie, survenu en octobre 1991. Un incendie volontaire dans ce cas aussi, mais contrairement au théâtre vénitien, les dommages ont été mineurs car l'effondrement du dôme, en étouffant les flammes, a préservé ce qui était enterré.

Visite : rouvert en 2009, il se visite depuis. Les horaires sont publiés chaque mois sur le site officiel du théâtre, et peuvent varier en fonction des répétitions et des représentations. 

Notre visite se termine à Palerme, avec le théâtre Massimo qui, avec ses 3 200 places assises, est le plus grand théâtre d'Italie.

Inauguré en 1897 avec le Falstaff de Verdi, il se dresse là où se trouvaient autrefois trois églises et autant de monastères.

C'estprécisément de là que naît l'une des légendes les plus mystérieuses sur cet établissement imposant : à cause des démolitions, les cimetières annexés aux couvents furent également profanés. La tombe d'une religieuse a également été touchée, dont le fantôme errerait aujourd'hui sans trouver la paix dans les couloirs et les scènes, et ceux qui n'y croient pas pourraient trébucher à cause de lui sur ce qu'on appelle la « marche de la religieuse ».
Mais également beaucoup de découvertes. La Sala Pompeiana, l'une des nombreuses salles en plus de la salle principale où se déroulent les spectacles, est de forme circulaire, conçue selon un ordre qui joue tout sur le nombre 7 et ses multiples. Une symbolique qui ramène aux planètes et aux jours, aux sept péchés capitaux et aux sept vertus, mais aussi aux sept notes et aux sept cordes de la lyre, représentée dans la Salle des spectacles. Initialement réservée aux nobles, elle est aussi appelée Salle de l'écho en raison de son acoustique : en s'approchant vers le centre, l'écho augmente.