Les 7 expositions à ne pas manquer en février en Italie

Le 23 février 2025, au musée municipal de San Domenico de Forlì, une exposition ambitieuse sera inaugurée, qui explore le parcours de conscience de soi de l'artiste, à travers une sélection extraordinaire d'œuvres, entre autres, de Giovanni Bellini, Lavinia Fontana, Parmigianino, Rembrandt, De Chirico, Balla, Sironi, jusqu'à Bill Viola et Chuck Close.

Plus de 200 œuvres, de l'Antiquité au XXe siècle : masques de théâtre antique, mosaïques de sol, manuscrits enluminés, dessins, peinture et sculpture, jusqu'à l'art vidéo et l'inévitable selfie.

Le parcours créé par les commissaires, Acidini, Mazzocca, Refice et Parisi, commence par le mythe de Narcisse sur le thème du double, abordé par l'histoire de l'art et de la littérature, jusqu'au remaniement psychanalytique opéré par Freud au XXe siècle, et propose une galerie de personnages, d'épisodes et de situations qui révèlent la vision du monde des artistes, leur rôle et la signification de leur art.

Dans les espaces de la Fondation Nicola Del Roscio, jusqu'au 7 mars 2025, l'exposition En Scène est prévue. Yves Saint Laurent. Costumes et scènes pour ballet, théâtre et music-hall qui nous raconte un inédit Yves Saint Laurent. Icône de l'histoire de la mode et des podiums, l'excentrique et créatif Monsieur Yves nourrissait une véritable passion pour la scène et l'action théâtrale.

L'exposition, organisée par le designer français Stephan Janson, est le fruit d'une collaboration avec les musées Yves Saint Laurent de Marrakech et de Paris. Les pièces exposées comprennent des tissus, des dessins, des photographies, des documents ainsi que des croquis et des croquis de scène des années 1959-1978, à partir du travail créatif pour le ballet Cyrano de Bergerac de 1959, dont les costumes ont été réalisés par Saint Laurent sur commande du chorégraphe Roland Petit.

Le parcours de l'exposition met donc en lumière le partenariat avec le talentueux chorégraphe, le même Petit qui a soutenu le créateur dans la création de sa maison de couture après son licenciement de la Maison Dior.

Pour l'épouse de Petit, la danseuse Zizi Jeanmaire, le couturier a dessiné en 1961, dans Mon truc en plumes, un magnifique costume à plumes qui a marqué l'histoire, récemment cité par Lady Gaga dans la performance d'ouverture des Jeux olympiques de Paris.

L'exposition présente également des croquis pour Le spectacle Zizi Jeanmaire, qui a été présenté en avant-première au Théâtre Eliseo de Rome en 1963.

Entrée gratuite

Pour les amateurs de l'esthétique visionnaire créée par le réalisateur aux multiples facettes Tim Burton, il est obligatoire de visiter l'exposition immersive Tim Burton's Labirinth, installée à la Fabbrica del Vapore de Milan.

Connu surtout pour son travail cinématographique, Burton est un artiste multidisciplinaire. Le labyrinthe présente l'ensemble de la production du maître en laissant émerger ses différentes âmes : illustrateur, peintre, écrivain, scénariste, photographe et réalisateur.

Chaque visiteur décide de son propre parcours, même en le changeant, à travers l'ouverture des portes, tout en parcourant l'espace d'exposition entre peintures, croquis originaux, œuvres d'art animées et figures grandeur nature provenant des décors des films les plus emblématiques de l'artiste tels que The Nightmare Before Christmas, Beetlejuice, Edward aux mains d'argent, Charlie et la Chocolaterie ou Alice au pays des merveilles.

Jusqu'au 9 mars 2025

Jusqu'au 23 mars 2025, les Musées royaux de Turin accueillent l'exposition Cléopâtre. La femme, la reine, le mythe. Organisée par Annamaria Bava et Elisa Panero, l'exposition explore, entre histoire et légende, la figure complexe de Cléopâtre VII, dernière reine d'Égypte.

Souveraine, intellectuelle d'exception et figure politique influente, elle incarne l'époque d'une Égypte économiquement puissante, jusqu'à devenir un mythe pour son excentricité et sa liberté par rapport aux schémas de l'époque, en particulier du monde romain, influençant des générations entières d'artistes et d'écrivains.

Les artefacts exposés révèlent le rôle et l'imaginaire liés à la reine, en passant par les témoignages archéologiques tels que la Tête de jeune fille, dite Cléopâtre, du Musée des antiquités, la peinture de la Renaissance, jusqu'à la culture pop, sans oublier l'art cinématographique dans la célèbre interprétation d'Elizabeth Taylor.

Le 6 février 2025, le MAMbo (Musée d'art moderne de Bologne) inaugure l'exposition collective « Facile ironia. L'ironie dans l'art italien entre le XXe et le XXIe siècle », organisée par Lorenzo Balbi et Caterina Molteni. Une sélection de cent œuvres, des années 1950 à nos jours, trouve sa place dans la salle des Ciminiere, nous rappelant que l'ironie naît de la critique du monde dans lequel nous vivons.

L'ironie comme fil rouge. Intrinsèque au processus créatif chez Bruno Munari, profanateur dans la recherche de Piero Manzoni, comme un intrus dans la politique chez Piero Gilardi et Michelangelo Pistoletto, utilisé pour mettre à nu les anomalies du présent avec des approches contradictoires dans la recherche de Paola Pivi, Francesco Vezzoli et le toujours provocateur Maurizio Cattelan.

Explorée dans toute sa complexité, l'ironie est un paradoxe, mais aussi une arme puissante de critique de l'ordre social et institutionnel. C'est une façon de s'interroger, de se poser des questions tout en gardant le détachement nécessaire d'une réalité imprégnée d'incohérences et de non-sens. Un antidote au tragique de l'existence.

À ne pas manquer. Jusqu'au 7 septembre 2025

Jusqu'au 18 mai 2025, le Palazzo Chigi d'Ariccia accueille l'exposition Bernini et la peinture du XVIIe siècle, organisée par Francesco Petrucci. Déjà connu comme sculpteur, architecte, créateur d'appareils éphémères pour des événements mondains, Gianlorenzo Bernini (Naples 1598 – Rome 1680) fut également peintre. L'exposition est donc une occasion à ne pas manquer pour découvrir la production picturale du protagoniste absolu du baroque romain, à travers des portraits et des études de figures provenant de la précieuse collection Koelliker.

Parmi les œuvres exposées figurent quelques rares autographes, tels que l'Autoportrait en train de dessiner, le Portrait du poète Virginio Cesarini, le Levantin couché et un Christ à la colonne.

L'exposition comprend également une vaste sélection d'œuvres du baroque romain peintes par des artistes italiens et étrangers présents à Rome au XVIIe siècle : Samson qui dévore le lion de Lanfranco, le Baptême du Christ de Pietro da Cortona, Vénus victorieuse d'Andrea Sacchi, provenant de la collection Chigi. Il convient également de noter l'iconographie rare d'Alexandre le Grand tuant Clito du grand Mattia Preti. Ajoutez à cela les portraits de Giovan Battista Gaulli dit « il Baciccio », Pierre Mignard et Jacob Ferdinand Voet et, de Maratta, le Portrait du cardinal Alderano Cybo.

Jusqu'au 31 mai 2025, dans le siège historique du Palazzo Valle à Catane, la Fondation Puglisi Cosentino propose une exposition consacrée aux grands maîtres du XXe au XXIe siècle. Une sélection de peintures, sculptures, vidéos, installations, dessins et œuvres graphiques, entre art conceptuel, art pauvre, art comportemental, offre une synthèse de la complexité des langages de l'art contemporain, des années 1960 à nos jours, organisée par Francesco Poli et Vincenzo Sanfo.

Parmi les artistes : Sol Lewitt, Mario Merz, Marina Abramović, Vettor Pisani, Ai Weiwei et encore Alighiero Boetti, Giuseppe Penone, Zhang Hongmei, Michelangelo Pistoletto, David Tremlett, Xiao Lu et bien d'autres.

De nombreuses œuvres exposées, installées dans les espaces des deux premiers étages du palais, sont rarement visibles, car elles proviennent de collections privées.
Ne manquez pas la salle personnelle qui rend hommage au grand Giulio Paolini, un artiste très apprécié également par la critique internationale.