Die 7 Ausstellungen, die Sie im Februar in Italien nicht verpassen sollten
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Für Liebhaber der zeitgenössischen Kunst, der visionären Ästhetik von Tim Burton, des römischen Barocks oder der Mode, die dem Theater zuzwinkert, laden 7 Ausstellungen, die Sie nicht verpassen sollten, von großer und kleiner Tragweite, an verschiedenen Orten der Halbinsel, ein, sie zu besuchen. Einige Ideen für ein ungewöhnliches Wochenende
„Il Ritratto dell'Artista. Im Spiegel des Narziss. Il volto, la maschera, il selfie (Das Gesicht, die Maske, das Selfie), Forlì
Am 23. Februar 2025 wird im Museo Civico di San Domenico in Forlì eine ehrgeizige Ausstellung eröffnet, die den Weg des Künstlers zur Selbsterkenntnis anhand einer außergewöhnlichen Auswahl von Werken unter anderem von Giovanni Bellini, Lavinia Fontana, Parmigianino, Rembrandt, De Chirico, Balla, Sironi bis hin zu Bill Viola und Chuck Close untersucht.
Mehr als 200 Werke, von der Antike bis zum 20. Jahrhundert: Masken des antiken Theaters, Bodenmosaike, illuminierte Handschriften, Zeichnungen, Malerei und Skulpturen, bis hin zur Videokunst und dem unverzichtbaren Selfie.
Der von den Kuratoren Acidini, Mazzocca, Refice und Parisi geschaffene Rundgang beginnt mit dem Mythos des Narziss zum Thema des Doppelten, der von der Kunst- und Literaturgeschichte bis hin zur psychoanalytischen Überarbeitung durch Freud im 20. Jahrhundert behandelt wird, und bietet eine Galerie von Persönlichkeiten, Episoden und Situationen, die die Weltanschauung der Künstler, ihre Rolle und die Bedeutung ihrer Kunst enthüllen.
„En Scène. Yves Saint Laurent. Kostüme und Bühnen für Ballett, Theater und Musikhalle“, Rom
In den Räumen der Fondazione Nicola Del Roscio ist bis zum 7. März 2025 die Ausstellung En Scène geplant. Yves Saint Laurent. Kostüme und Bühnenbilder für Ballett, Theater und Musiktheater, die uns von einem noch nie dagewesenen Yves Saint Laurent erzählen. Der exzentrische und kreative Monsieur Yves, eine Ikone der Mode- und Laufsteggeschichte, hatte eine echte Leidenschaft für die Bühne und das Theater.
Die vom französischen Designer Stephan Janson kuratierte Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit den Museen Yves Saint Laurent in Marrakesch und Paris. Zu den ausgestellten Stücken gehören Stoffe, Zeichnungen, Fotografien, Dokumente sowie Skizzen und Szenenentwürfe aus den Jahren 1959–1978, beginnend mit der kreativen Arbeit für das Ballett Cyrano de Bergerac aus dem Jahr 1959, dessen Kostüme von Saint Laurent im Auftrag des Choreografen Roland Petit angefertigt wurden.
Der Ausstellungsrundgang beleuchtet daher die Partnerschaft mit dem talentierten Choreografen, demselben Petit, der den Designer bei der Gründung seines Modehauses nach der Entlassung aus dem Haus Dior unterstützte.
Für Petits Frau, die Ballerina Zizi Jeanmaire, entwarf der Couturier 1961 in Mon truc en plumes ein prächtiges Federkostüm, das Geschichte schrieb und kürzlich von Lady Gaga bei der Eröffnungsaufführung der Olympischen Spiele in Paris zitiert wurde.
Zu sehen sind auch die Skizzen für Le spectacle Zizi Jeanmaire, das 1963 im Teatro Eliseo in Rom uraufgeführt wurde.
Freier Eintritt
„Tim Burton's Labirinth“, Mailand, Fabbrica del Vapore
Für Liebhaber der visionären Ästhetik des vielseitigen Regisseurs Tim Burton ist die immersive Ausstellung Tim Burton's Labirinth in der Fabbrica del Vapore in Mailand ein Muss.
Burton ist vor allem für seine Filmarbeit bekannt und ein multidisziplinärer Künstler. Das Labyrinth führt in das gesamte Werk des Meisters ein und lässt seine verschiedenen Seelen zum Vorschein kommen: Illustrator, Maler, Schriftsteller, Drehbuchautor, Fotograf und Regisseur.
Jeder Besucher entscheidet selbst, welchen Weg er einschlägt, und kann ihn durch das Öffnen der Türen ändern, während er den Ausstellungsraum zwischen Gemälden, Originalskizzen, animierten Kunstwerken und lebensgroßen Figuren von den Sets der berühmtesten Filme des Künstlers wie The Nightmare Before Christmas, Beetlejuice, Edward mit den Scherenhänden, Charlie und die Schokoladenfabrik oder Alice im Wunderland durchstreift.
Bis zum 9. März 2025
„Kleopatra. Die Frau, die Königin, der Mythos“, Turin, Königliche Museen
Bis zum 23. März 2025 beherbergen die Königlichen Museen von Turin die Ausstellung Cleopatra. Die Frau, die Königin, der Mythos. Die Ausstellung, die von Annamaria Bava und Elisa Panero kuratiert wird, untersucht zwischen Geschichte und Legende die komplexe Figur der Kleopatra VII., der letzten Königin von Ägypten.
Als Herrscherin, außergewöhnliche Intellektuelle und einflussreiche Politikerin verkörpert sie die Ära eines wirtschaftlich mächtigen Ägyptens, bis sie aufgrund ihrer Exzentrizität und Freiheit von den Schemata der Zeit, insbesondere der römischen Welt, zu einem Mythos wird und ganze Generationen von Künstlern und Schriftstellern beeinflusst.
Die ausgestellten Artefakte enthüllen die Rolle und die Vorstellungen, die mit der Königin verbunden sind, von archäologischen Zeugnissen wie dem Kopf eines Mädchens, der sogenannten Kleopatra, aus dem Museum für Antiquitäten, über die Renaissance-Malerei bis hin zur Popkultur, ohne die Filmkunst in der berühmten Interpretation von Elizabeth Taylor zu vernachlässigen.
„Einfache Ironie. Die Ironie in der italienischen Kunst zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert“, Bologna
Am 6. Februar 2025 eröffnet das MAMbo (Museum für moderne Kunst in Bologna) die Gruppenausstellung „Facile ironia. Die Ironie in der italienischen Kunst zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert“, kuratiert von Lorenzo Balbi und Caterina Molteni. Eine Auswahl von hundert Werken – von den 1950er-Jahren bis heute – findet in der Sala delle Ciminiere Platz und erinnert uns daran, dass die Ironie aus der Kritik an der Welt, in der wir leben, entsteht.
Ironie als roter Faden. Intrinsisch im kreativen Prozess bei Bruno Munari, entweihend in der Forschung von Piero Manzoni, als Eindringling in die Politik bei Piero Gilardi und Michelangelo Pistoletto, verwendet, um die Anomalien der Gegenwart mit widersprüchlichen Annäherungen in der Forschung von Paola Pivi, Francesco Vezzoli und dem immer provokativen Maurizio Cattelan zu entlarven.
In ihrer ganzen Komplexität erforscht, ist die Ironie ein Paradoxon, aber auch eine mächtige Waffe der Kritik an der sozialen und institutionellen Ordnung. Es ist eine Art, sich selbst zu befragen, sich Fragen zu stellen, während man die notwendige Distanz zu einer Realität bewahrt, die von Inkonsistenzen und Unsinn durchdrungen ist. Ein Gegenmittel gegen das Tragische des Daseins.
Eine absolute Empfehlung. Bis zum 7. September 2025
„Bernini und die Malerei des 17. Jahrhunderts. Gemälde aus der Sammlung Koelliker“, Ariccia, Palazzo Chigi
Bis zum 18. Mai 2025 beherbergt der Palazzo Chigi in Ariccia die Ausstellung Bernini und die Malerei des 17. Jahrhunderts, kuratiert von Francesco Petrucci. Gianlorenzo Bernini (Neapel 1598 – Rom 1680) war bereits als Bildhauer, Architekt und Schöpfer von kurzlebigen Apparaten für gesellschaftliche Veranstaltungen bekannt und war auch Maler. Die Ausstellung ist daher eine Gelegenheit, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, um die malerische Produktion des absoluten Protagonisten des römischen Barocks anhand von Porträts und Figurenstudien aus der wertvollen Sammlung Koelliker kennenzulernen.
Zu den ausgestellten Werken gehören einige seltene Autographen, wie das Selbstporträt beim Zeichnen, das Porträt des Dichters Virginio Cesarini, der Liegende Levantiner und ein Christus an der Säule.
Die Ausstellung umfasst auch eine große Auswahl an Werken des römischen Barocks, die von italienischen und ausländischen Künstlern gemalt wurden, die im 17. Jahrhundert in Rom tätig waren: Sansone che sbrana il leone (Samson zerfleischt den Löwen) von Lanfranco, die Battesimo di Cristo (Taufe Christi) von Pietro da Cortona, Venere vincitrice (Venus als Siegerin) von Andrea Sacchi, aus der Chigi-Sammlung. Bemerkenswert ist auch die seltene Ikonographie von Alexander dem Großen, der Kleitos tötet, des großen Mattia Preti. Hinzu kommen die Porträts von Giovan Battista Gaulli, genannt „il Baciccio“, Pierre Mignard und Jacob Ferdinand Voet
sowie das Porträt des Kardinals Alderano Cybo von Maratta.
„Die Mythen der zeitgenössischen Kunst“, Catania, Palazzo Valle
Bis zum 31. Mai 2025 bietet die Fondazione Puglisi Cosentino im historischen Sitz des Palazzo Valle in Catania eine Ausstellung an, die den großen Meistern des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet ist. Eine Auswahl an Gemälden, Skulpturen, Videos, Installationen, Zeichnungen und grafischen Werken, darunter konzeptionelle Kunst, Arte Povera und Verhaltenskunst, bietet eine Synthese der Komplexität der Sprachen der zeitgenössischen Kunst von den 1960er Jahren bis heute, kuratiert von Francesco Poli und Vincenzo Sanfo.
Zu den Künstlern gehören: Sol Lewitt, Mario Merz, Marina Abramović, Vettor Pisani, Ai Weiwei und auch Alighiero Boetti, Giuseppe Penone, Zhang Hongmei, Michelangelo Pistoletto, David Tremlett, Xiao Lu und viele andere.
Viele der ausgestellten Werke, die in den Räumen der ersten beiden Stockwerke des Palastes ausgestellt sind, sind selten zu sehen, da sie aus Privatsammlungen stammen.
Verpassen Sie nicht den persönlichen Saal, der dem großen Giulio Paolini gewidmet ist, einem Künstler, der auch von der internationalen Kritik sehr geschätzt wird.
