Les 10 expositions à ne pas manquer en septembre en Italie

Un regard sur le panorama de l'art des 60 dernières années à travers l'utilisation du nombre : c'est ce qui est proposé au Musée archéologique régional d'Aoste, qui abrite plus de 70 œuvres d'importants artistes italiens et internationaux réparties en 5 sections (nombre et temps, nombre et narration, nombre et espace, nombre et signe/image, nombre et arithmétique). Vous découvrirez un fascinant parcours transversal qui traverse les langages, les thèmes, les pensées de l'histoire dans laquelle le nombre devient un moment fondamental de réflexion pour l'artiste et pour l'observateur. Entrée payante, jusqu'au 20 octobre.

La plume de « Forrest Gump », la baguette magique de « Harry Potter », le casque des Stormtroopers de « Star Wars », la balle de « Matrix ». Ce ne sont là que quelques-uns des objets de scène, costumes et souvenirs originaux, provenant des plateaux de cinéma hollywoodiens, exposés dans la fantastique exposition organisée au Musée national du cinéma, à l'intérieur de la Mole Antonelliana. Vous vous plongerez dans un voyage à travers les genres cinématographiques à travers de véritables icônes – comme le suggère le titre de l'événement – qui ont façonné l'imaginaire cinématographique au cours des 40 dernières années. Le billet comprend également la visite de la collection permanente du Musée national du cinéma : si vous ne l'avez jamais visitée, c'est l'occasion idéale de le faire ! Entrée payante, jusqu'au 13 janvier 2025. 

Un peintre estimé dans le monde entier et pourtant encore peu connu du grand public. C'est Valerio Adami, né en 1935 et l'un des plus grands artistes italiens de l'après-guerre, que vous pourrez découvrir dans une grande exposition « anthologique » organisée au Palais Royal. L'exposition présente plus de 70 grandes peintures et environ 50 dessins, réalisés de 1957 à 2023, parmi les plus importants de l'œuvre du maître : ses signes distinctifs sont les grands formats, les traits forts typiques du pop art, les couleurs vives et plates, la référence constante à la tradition et au classicisme. Derrière des images apparemment simples se cache en réalité un récit plus profond : les œuvres d'Adami contiennent souvent des concepts philosophiques, littéraires et mythologiques, représentant l'évolution de la pensée occidentale. Un « peintre d'idées », donc, comme l'indique le sous-titre de l'exposition, qui montre dans les œuvres comment on peut être à la fois artiste et intellectuel. Entrée payante, jusqu'au 22 septembre.

Une autre raison de visiter l'extraordinaire musée Gypsotheca Antonio Canova à Possagno, le lieu qui abrite l'héritage historique et artistique du plus grand sculpteur de la période néoclassique. C'est l'exposition « Canova. Quattro Tempi », qui présente 32 images en noir et blanc de grand format prises par Luigi Spina (1966), photographe primé de renommée internationale. Les photographies sont présentées en dialogue avec les œuvres de Canova exposées dans l'aile Gemin de la Gypsotheca : «mon but», a déclaré Spina, « est de revendiquer la contemporanéité du classique, son être transversal à chaque époque ». C'est comme si l'art de Canova revivait dans un cliché, transmettant le moment créatif de l'artiste alors qu'il façonnait son idée dans le plâtre. Entrée payante, jusqu'au 29 septembre.

Une décennie effervescente et controversée, celle des années 1960. Une période de changements sociaux et politiques complexes, mais aussi d'impulsions créatives et d'imposition de nouvelles approches et de nouvelles visions. Ce qui change, c'est la façon de vivre, d'habiter, de travailler, de s'habiller, d'aimer et de gérer son temps libre. L'exposition organisée au Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia vous permettra de faire un voyage dans ce qui est l'un des grands mythes de l'histoire récente, à travers des objets de design, des créations de mode, des inventions géniales telles que le téléphone Grillo et la radio TS 502, tous deux de Zanuso et Sapper, les téléviseurs Brionvega, la machine à écrire Valentine d'Ettore Sottsass pour Olivetti et de nombreuses autres icônes de l'époque. Entrée payante, jusqu'au 27 octobre.

À la Villa Museo Puccini de Torre del Lago, les costumes des héroïnes de Puccini « montent sur scène ». Dans la résidence où le compositeur a vécu pendant plus de 20 ans, vous pourrez admirer pour la première fois les vêtements originaux réalisés pour les protagonistes féminines de La Bohème, Manon Lescaut, Tosca et d'autres chefs-d'œuvre, qui ont vu le jour dans ces mêmes pièces. Des pièces uniques du monde de l'opéra, des exemplaires signés par la maison d'art historique Cerratelli, la première couture théâtrale et cinématographique en Italie, et concédés pour l'occasion par la Fondation Cerratelli, qui en a recueilli l'héritage. L'exposition, qui emprunte son titre à un célèbre verset du premier acte de Madame Butterfly, est organisée dans le cadre des événements pour célébrer le 100e anniversaire de la mort du compositeur. Entrée payante, jusqu'au 29 novembre. 

Le projet intitulé simplement « Louise Bourgeois in Florence » prévoit au Musée du XXe siècle et au Musée des Innocents de Florence deux expositions exceptionnelles sur l'artiste française (Paris, 1911 – New York, 2010), parmi les protagonistes absolues de l'art du XXe et XXIe siècle. La première, Do Not Abandon Me, occupe presque entièrement le bâtiment des Ex Leopoldine et présente une revue de gouaches rouges avec un accent thématique sur le motif de la mère et de l'enfant : la maternité et les inquiétudes qui y sont liées étaient au centre de la conception que Bourgeois avait d'elle-même. Dans la seconde, installée à l'intérieur du complexe conçu par Filippo Brunelleschi, les espaces du musée abritent Cell XVIII (Portrait), une œuvre à fort impact visuel en résonance avec l'histoire et la collection des Innocents. En même temps, des expositions sont également consacrées à Bourgeois à Rome et à Naples. Entrée payante, jusqu'au 20 octobre.

En cette année où Pesaro est Capitale italienne de la culture 2024, parmi les nombreux événements organisés par la ville des Marches, nous vous recommandons cette exposition organisée à la Casa Bucci. Elle est dédiée à l'un des illustrateurs italiens les plus visionnaires, Andrea Carlo Pedrazzini (Milan, 1958), connu pour ses travaux pour les magazines historiques « Alfabeta » et « La Gola », mais aussi pour le Sole 24 Ore et l'Unità. Vous plongerez dans un safari imaginaire passionnant parmi plus de 400 animaux inexistants : un bestiaire gigantesque avec des centaines de dessins au trait et à l'encre de Chine, sur lesquels l'artiste travaille depuis 2000, qui s'étendent à d'autres œuvres, littéraires, artistiques et multimédias. À noter également la présentation de la série de six assiettes en grès en édition limitée et la bande originale de Leonardo Panni aka Marter qui accompagne la visite. Entrée payante, jusqu'au 20 octobre.

À travers une sélection d'une centaine d'œuvres, entre peintures, sculptures et photographies, l'exposition au Casino dei Principi de la Villa Torlonia documente l'engagement artistique de nombreuses femmes peintres et sculpteures actives dans la vie culturelle de la capitale dans la première moitié du XXe siècle. Souvent des exposantes talentueuses de nombreuses avant-gardes, elles ont été à la fois sous-estimées et peu valorisées par de nombreux mouvements artistiques : une raison supplémentaire de les redécouvrir aujourd'hui. Entrée payante, jusqu'au 6 octobre.

Deux lieux extraordinaires – le château Maniace d'Ortigia, à Syracuse, et le jardin botanique de Palerme – pour cette exposition que Francesco Diluca (Milan, 1979) a spécialement conçue pour rendre hommage à la Sicile. Rarica, qui signifie racine en dialecte sicilien, comprend 30 œuvres, dont des sculptures, des installations de land art et des vidéos qui parlent de l'interdépendance entre les êtres humains et la nature, des écosystèmes, des organismes qui vivent en communauté. Ne manquez pas la sculpture sous-marine installée dans la mer en face du château de Syracuse, visible depuis la plage ou… en plongée. Entrée payante au château et au jardin botanique, jusqu'au 30 septembre.