Reggio Calabria, von alt nach neu

Ein 1932 von Marcello Piacentini entworfenes Gebäude, das ausschließlich für die Funktion einer Museumsausstellung konzipiert wurde. Heute bewahrt es bedeutende Funde, die einen breiten chronologischen Bogen abdecken, von der Urgeschichte bis zur Römerzeit.

Das Highlight, und das braucht man wohl niemandem zu sagen, sind die Bronzestatuen von Riace, die beiden prächtigen Statuen aus hellenistischer Zeit. Waren es Götter, Krieger oder Athleten? Die Gelehrten debattieren bis heute über dieses „Rätsel“. Sie sind ein seltenes Beispiel griechischer Bronzeskulpturen aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. und wurden 1972 zufällig auf dem Meeresboden von Riace Marina gefunden. Sie sind 198 und 197 cm hoch und überraschen durch das kraftvolle Spiel der Muskulatur und die Harmonie der Teile, durch die Äderungen der Füße und die Augen aus Elfenbein, das gewellte Haar und die Lippen aus Kupfer, die mit einer dünnen Silberfolie bedeckten Zähne. Sie heißen Statue A und Statue B, werden aber auch der Junge und der Alte genannt. Um den Raum zu betreten, in dem sie ausgestellt sind, muss man auf der Ebene D im Erdgeschoss, die dem antiken Reggio gewidmet ist, durch einen Vorraum gehen, der mit einem Dekontaminationsfilter ausgestattet ist. Aber das Museum beherbergt neben den Bronzestatuen noch viele andere kostbare Artefakte. Die beiden wunderbaren Köpfe, genannt Kopf des Philosophen und Basilea-Kopf, der Kouros, ebenfalls im Erdgeschoss, beispielsweise, oder in den anderen Ausstellungsebenen die Dioskuren, die Pinakes (Votivbilder im Zusammenhang mit dem Kult der Göttin Kore-Persephone), der Ritter von Marafioti sowie zahlreiche weitere Zeugnisse.

Eine Palmenreihe und Blumenbeete umrahmen die spektakuläre Landschaft mit Blick auf das Meer und die Straße von Messina, die von den Gelehrten in Anlehnung an die antiken Mythen über diesen charakteristischen Abschnitt des Mittelmeers auch als Straße von Skylla und Charybdis bezeichnet wird. Auf dem Spaziergang lassen sich architektonische Elemente verschiedener Stile und Epochen entdecken. Opera, eine permanente Installation aus neuester Zeit von Edoardo Tresoldi, besteht aus 46 kolossalen Säulen, die 8 Meter hoch sind und aus Metallgittern bestehen (stilistisches Markenzeichen des Künstlers), sich perfekt in das Gefüge der Stadt integrieren und zur Landschaft werden. Die Kolonnade erinnert offensichtlich an die klassische Kunst und möchte die kontemplative Beziehung zwischen dem Ort und dem Menschen zelebrieren. Die Arena dello Stretto ist ein modernes Theater, das stark vom antiken Griechenland inspiriert ist. Zeitgenössisch nebeneinander stehen Rabarama mit seinen beeindruckenden Skulpturen humanoiden Aussehens (sie heißen Trans-lettera, Labirintite und Co-stell-azione)   und die Villa Genoese Zerbi, die in ihrem Stil die Formen des venezianischen Mittelalters aufgreift, mit Anklängen an das Rinascimento und das siebzehnte Jahrhundert. Und dann ist da noch ein Stück griechischer Mauern aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die Überreste der römischen Thermen und schließlich der Garten der Villa Comunale, der 1984 als botanischer Garten eingerichtet wurde, mit seltenen Exemplaren tropischer und äquatorialer Flora.

Der Dom, oder Basilica Cattedrale di Maria Assunta Santissima (Kathedrale Basilika Mariä Himmelfahrt), ist das größte sakrale Gebäude Kalabriens. Er stammt wahrscheinlich vom Beginn des 2. Jahrtausends und wurde mit fünf Schiffen im gotischen Stil errichtet. Die ältesten Dokumente stammen jedoch erst aus den Jahren 1453 und 1477, als der Glockenturm errichtet wurde. Plünderungen, Brände und Erdbeben waren die Ursache für häufige Wiederaufbauten. Bis zum letzten Wiederaufbau nach dem Erdbeben von 1908, wodurch die Kathedrale ihr heutiges Aussehen im neoromanischen Stil erhielt. Der Wiederaufbau wurde 1928 abgeschlossen und 1978 wurde die Kathedrale von Papst Paul VI. zur Basilica minor erhoben.

Die weiße Fassade ist durch Halbsäulen in drei Teile geteilt und mit Doppelfenstern, Bögen und Rosetten und Reliefs verziert. Zur Begrüßung wird man von zwei Statuen von Francesco Jerace empfangen, die Sankt Paulus und Sankt Stephanus von Nizäa darstellen. Das geräumige und helle Innere beherbergt Dekorationen und Buntglasfenster, die von gotischen Kathedralen inspiriert sind, die Gräber der Bischöfe der Stadt aus dem siebzehnten Jahrhundert und die bemerkenswerte Kapelle des Allerheiligsten Sakraments, ein barockes Beispiel mit mehrfarbigen Marmorwänden und großen Statuen von Heiligen in den Nischen. Das Diözesanmuseum befindet sich im Erzbischöflichen Palast.

Obwohl ihr ältester Teil nach dem Erdbeben von 1908 zugunsten der Eröffnung einiger Straßen abgerissen wurde, ist die Burg neben den Bronzestatuen und dem Archäologischen Museum eines der Wahrzeichen der Stadt geblieben. Die Bezeichnung „Aragonese“ täuscht, denn die Festung stammt in Wirklichkeit aus der byzantinischen Zeit, zwischen dem 9. und 11. Jahrhundert, auf die die Herrschaft der Normannen, Schwaben und Anjou folgte. Die zinnenbewehrten Rundtürme wurden von König Ferdinand I. von Aragón hinzugefügt, der der Burg den Beinamen „Aragonese“ verlieh. Nebenan erhebt sich die Kirche der „Ottimati“, die byzantinischen Ursprungs ist (10. Jahrhundert n. Chr.).

Sie befindet sich im ersten Stock des Stadttheaters Francesco Cilea, einem Gebäude, das zwischen 1920 und 1931 nach einem Entwurf der Ingenieure Domenico De Simone und Carlo Laviny erbaut und zwischen 2006 und 2008 vom Architekten Fabio Mariano renoviert wurde. Der Ausstellungsraum hebt die Malerei des Südens durch Werke aus dem 15. bis 19. Jahrhundert hervor, die aus dem ehemaligen Stadtmuseum stammen, darunter die beiden Holztafeln Der heilige Hieronymus der Büßer und Drei Engel zu Besuch bei Abraham von Antonello da Messina aus dem Jahr 1460 sowie die staatlichen Werke, darunter Die Rückkehr des verlorenen Sohnes von Mattia Preti und Die Schlacht von Capua von Andrea Cefaly.

Jüngere Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die aus privaten Sammlungen und öffentlichen Einrichtungen stammen, sind die von kalabrischen Künstlern, wie die Landschaften um Reggio von Ignazio Lavagna Fieschi und Giuseppe Benassai, die Skulpturen von Francesco Jerace, Pasquale Panetta und Saverio Gatto und Leinwandgemälde von Rubens Santoro, Francesco Raffaele, Antonio Cannata und Enzo Benedetto.

Es gibt auch eine Zeichnung von Renato Guttuso, die den Schwertfischfischern gewidmet ist (1949).