As 10 exposições a não perder em setembro em Itália

Um olhar sobre o panorama da arte dos últimos 60 anos através do uso do número: é o que é proposto no Museu Arqueológico Regional de Aosta, que acolhe mais de 70 obras de importantes artistas italianos e internacionais divididas em 5 secções (número e tempo, número e narração, número e espaço, número e sinal/imagem, número e aritmética). Descobrirá um fascinante percurso transversal que atravessa linguagens, temas, pensamentos da história em que o número se torna um momento fundamental de reflexão para o artista e para o observador. Entrada paga, até 20 de outubro.

A pena de "Forrest Gump", a varinha mágica de "Harry Potter", o capacete dos Stormtroopers de "Star Wars", a bala de "Matrix". Estes são apenas alguns dos objetos de cena, figurinos e memorabilia originais dos cenários de cinema de Hollywood, expostos na fantástica exposição montada no Museu Nacional do Cinema, dentro da Mole Antonelliana. Mergulhará numa viagem através dos géneros cinematográficos através de verdadeiros ícones – como o título do evento sugere – que moldaram o imaginário cinematográfico nos últimos 40 anos. O bilhete também inclui uma visita à coleção permanente do Museu Nacional do Cinema: se nunca o visitou, é uma oportunidade ideal para o fazer! Entrada paga, até 13 de janeiro de 2025. 

Um pintor estimado em todo o mundo, mas ainda pouco conhecido do grande público. É Valerio Adami, nascido em 1935 e um dos maiores artistas italianos do pós-guerra, que poderá descobrir numa grande exposição "antológica" montada no Palácio Real. A exposição apresenta mais de 70 grandes pinturas e cerca de 50 desenhos, realizados de 1957 a 2023, entre os mais significativos da obra do Mestre: os seus sinais distintivos são os grandes formatos, os traços decisivos típicos da pop art, as cores brilhantes e planas, a referência constante à tradição e ao classicismo. Por trás de imagens aparentemente simples, esconde-se uma narrativa mais profunda: as obras de Adami contêm frequentemente conceitos filosóficos, literários e mitológicos, representando a evolução do pensamento ocidental. Um "pintor de ideias", portanto, como diz o subtítulo da exposição, que mostra nas obras como se pode ser artista e intelectual ao mesmo tempo. Entrada paga, até 22 de setembro.

Mais uma razão para visitar o extraordinário Museu Gypsotheca Antonio Canova em Possagno, o lugar que acolhe o património histórico e artístico do maior escultor do período neoclássico. É a exposição "Canova. Quattro Tempi", que apresenta 32 imagens a preto e branco de grande formato tiradas por Luigi Spina (1966), um fotógrafo premiado de renome internacional. As fotografias são mostradas em diálogo com as obras de Canova expostas na Ala Gemin da Gypsotheca: "o meu propósito", disse Spina, "é reivindicar a contemporaneidade do clássico, o seu ser transversal em todas as épocas". É como se a arte de Canova revivesse num clique, transmitindo o momento criativo do artista enquanto moldava a sua ideia em gesso. Entrada paga, até 29 de setembro.

Uma década efervescente e controversa, a dos anos 60. Tempo de mudanças sociais e políticas complexas, mas também de impulsos criativos e da imposição de novas abordagens e novas visões. O que muda é a forma de viver, de habitar, de trabalhar, de se vestir, de amar e de gerir o tempo livre. A exposição no Palazzo Attems Petzenstein em Gorizia permitirá fazer uma viagem dentro do que é um dos grandes mitos da história recente, através de objetos de design, criações de moda, invenções brilhantes como o telefone Grillo e o rádio TS 502, ambos de Zanuso e Sapper, as televisões Brionvega, a máquina de escrever Valentine de Ettore Sottsass para Olivetti e muitos outros ícones da época. Entrada paga, até 27 de outubro.

Na Villa Museo Puccini em Torre del Lago, os trajes das heroínas de Puccini "subiram ao palco". Na residência onde o compositor viveu durante mais de 20 anos, poderá admirar pela primeira vez os trajes originais feitos para as protagonistas femininas de La Bohème, Manon Lescaut, Tosca e outras obras-primas, que viram a luz do dia nestas mesmas salas. Peças únicas do mundo da ópera, exemplares assinados pela histórica Casa d'Arte Cerratelli, a primeira alfaiataria teatral e cinematográfica de Itália, e concedidos para a ocasião pela Fundação Cerratelli, que recolheu o seu legado. A exposição, que toma o título de um famoso verso do primeiro ato de Madama Butterfly, é organizada como parte dos eventos para celebrar o 100.º aniversário da morte do compositor. Entrada paga, até 29 de novembro. 

Intitulado simplesmente "Louise Bourgeois in Florence",o projeto inclui duas exposições excecionais sobre a artista francesa (Paris, 1911 – Nova Iorque, 2010), uma das protagonistas absolutas da arte dos séculos XX e XXI, no Museu do Século XX e no Museu dos Inocentes, em Florença. A primeira, Do Not Abandon Me, ocupa quase todo o edifício das Ex Leopoldine e apresenta uma exposição de guaches vermelhos com um foco temático no motivo da mãe e da criança: a maternidade e as preocupações relacionadas estavam no centro da conceção que Bourgeois tinha de si mesma. Na segunda, instalada no interior do complexo projetado por Filippo Brunelleschi, os espaços do museu acolhem Cell XVIII (Portrait), uma obra de forte impacto visual em consonância com a história e a coleção dos Inocentes. Ao mesmo tempo, também são dedicadas exposições a Bourgeois em Roma e Nápoles. Entrada paga, até 20 de outubro.

No ano de Pésaro Capital Italiana da Cultura 2024, entre os muitos eventos organizados pela cidade das Marcas, recomendamos esta exposição na Casa Bucci. É dedicada a um dos ilustradores italianos mais visionários, Andrea Carlo Pedrazzini (Milão, 1958), conhecido pelo seu trabalho para as revistas históricas "Alfabeta" e "La Gola", mas também para o Sole 24 Ore e o Unità. Mergulhará num emocionante safari imaginário entre mais de 400 animais inexistentes: um gigantesco bestiário com centenas de desenhos a tinta e a tinta-da-china, em que o artista trabalha desde 2000, que se expandem para outras obras, literárias, artísticas e multimédia. Destaca-se ainda a apresentação da série de seis pratos em grés de edição limitada e a banda sonora de Leonardo Panni aka Marter que acompanha a visita. Entrada paga, até 20 de outubro.

Através de uma seleção de cerca de 100 obras, incluindo pinturas, esculturas e fotografias, a exposição no Casino dei Principi de Villa Torlonia documenta o compromisso artístico de muitas pintoras e escultoras ativas na vida cultural capitolina na primeira metade do século XX. Muitas vezes, expositores talentosos de muitas vanguardas, foram ao mesmo tempo subestimados e pouco valorizados por muitos movimentos artísticos: mais uma razão para redescobri-los hoje. Entrada paga, até 6 de outubro.

Dois locais extraordinários – o Castelo Maniace de Ortigia, em Siracusa, e o Jardim Botânico de Palermo – para esta exposição que Francesco Diluca (Milão, 1979) concebeu especificamente para homenagear a Sicília. Rarica, que no dialeto siciliano significa raiz, inclui 30 obras, incluindo esculturas, instalações de arte terrestre e vídeos que falam da interdependência entre os seres humanos e a natureza, ecossistemas, organismos que vivem em comunidade. Não perca a escultura subaquática instalada no mar em frente ao castelo de Siracusa, visível da praia ou... em mergulho. Entrada paga para o Castelo e o Jardim Botânico, até 30 de setembro.