Les 10 expositions à ne pas manquer en octobre en Italie

C'est une exposition surprenante, celle installée au Palais Madame/Musée municipal d'art ancien de Turin. Grande peinture, photographie, illustration, infographie se mélangent dans une belle installation dans laquelle vous pourrez vous immerger pour découvrir le thème de l'eau et du changement climatique : le protagoniste est le Pô, notre grand fleuve qui détermine depuis des millénaires le paysage et la vie de la population de la plaine du Pô, voie de communication et de soutien fondamental pour les activités agricoles et industrielles. En particulier, l'exposition met en évidence les conséquences des phénomènes climatiques en cours et les solutions mises en œuvre sur le territoire par les différents organismes de recherche et de protection du Pô. Entrée payante, jusqu'au 13 janvier 2025.

Le Palais royal de Milan consacre une grande exposition monographique à Edvard Munch, le grand peintre norvégien, à l'occasion du 80e anniversaire de sa mort. L'exposition présente plus de 100 œuvres, dont des peintures, des dessins et des estampes, toutes provenant du musée Munch d'Oslo : elles retracent le parcours artistique de Munch de 1880 à sa mort en 1944. Les versions lithographiques de chefs-d'œuvre tels que Nuit étoilée, Les filles sur le pont et Mélancolie et diverses œuvres peintes en Italie seront également exposées : Munch était un expert de l'art de la Renaissance et avait étudié en direct les grands maîtres italiens. L'exposition est accompagnée d'un programme d'événements impliquant différentes réalités culturelles de la capitale lombarde. Entrée payante, jusqu'au 26 janvier 2025.

L'exposition consacrée à Giuseppe Bergomi, artiste de Brescia et l'un des plus grands représentants de la sculpture figurative contemporaine, est installée entre les cloîtres de S. Salvatore et de S. Maria in Solario du musée de S. Giulia et les salles du Grand mille dans le château. Une exposition très répandue, donc, où admirer 84 œuvres en terre cuite et en bronze réalisées tout au long de la carrière de l'artiste, depuis 1978, lorsqu'il est diplômé de l'Académie de Brera et fait ses débuts à la Galerie de la Gravure de Brescia. Les œuvres exposées dans les espaces extérieurs du musée de Santa Giulia, en particulier, vous émerveilleront par l'incroyable dialogue entre les volumes et l'architecture du monastère. Ces dernières années, Bergomi a créé des statues pour des contextes publics, dont le monument dédié à Cristina Trivulzio di Belgiojoso, la première sculpture publique jamais dédiée à une femme à Milan. Entrée payante, jusqu'au 26 janvier 2025.

Henri Cartier-Bresson est l'un des grands photographes du XXe siècle, pionnier du photojournalisme (1908-2004) et souvent appelé « l'œil du siècle ». Le Palais Roverella de Rovigo accueille la plus importante exposition monographique italienne jamais organisée sur l'artiste, centrée sur la longue relation entre le maître français et notre pays. Vous pourrez admirer environ 200 photographies et découvrir de nombreux documents – journaux, magazines, volumes, lettres – qui retracent les voyages du Maître en Italie, depuis le premier, au début des années 1930, lorsque l'artiste venait d'abandonner la peinture pour la photographie. C'est précisément au cours de ce voyage d'agrément que Cartier-Bresson a pris certaines de ses photographies les plus célèbres, toutes présentes dans la section d'ouverture de l'exposition. Entrée payante, jusqu'au 26 janvier.

Le Centre Trevi-Trevilab de Bolzano permet de se rapprocher de la fascinante, et à certains égards encore mystérieuse, culture étrusque grâce à l'exposition « Étrusques. Artistes et artisans », organisée avec la collaboration du Musée national étrusque de la Villa Giulia, musée qui conserve la plus importante collection de pièces étrusques au monde. L'exposition fait le point sur la production artistique et artisanale qui caractérise l'ancienne population italique. « C'est aussi une occasion extraordinaire de découvrir certains documents habituellement conservés dans les dépôts, qui ne sont pas moins intéressants que ceux habituellement exposés », disent les conservateurs. Le parcours commence par les découvertes liées au rite funéraire, pour offrir ensuite un excursus sur les productions artisanales les plus typiques, et parmi celles-ci, en particulier, les buccheri, vous vous plongerez ensuite entre vases et bronzes, casques et instruments de culte, en suivant l'évolution d'une civilisation qui a marqué l'histoire de notre péninsule. Entrée payante, jusqu'au 2 février 2025.

Il y acent ans naissait le surréalisme : à partir de ce moment, la perception du monde n'a plus été la même... L'exposition dans la Villa dei Capolavori à la Fondation Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo (PR) illustre l'immensité des moyens et des langages de ce courant artistique et explore son impact et son évolution en Italie, offrant une perspective fascinante sur un mouvement qui a laissé une marque indélébile dans l'imaginaire artistique contemporain. L'exposition propose une immersion dans un parcours fascinant parmi plus de 150 créations de Dalí, Magritte, Ernst, Miró, Duchamp, Man Ray, Tanguy, de Chirico, Leonor Fini et d'autres protagonistes de ce courant imaginatif. Dans le même espace d'exposition, jusqu'au 15 décembre, est également présentée La Promenade de Pierre-Auguste Renoir, l'un des tableaux les plus fascinants de l'artiste français et de tout l'impressionnisme, le tableau provient du J. Paul Getty Museum de Los Angeles pour une première absolue en Italie dans le cadre d'une importante collaboration entre les deux musées. Entrée payante, jusqu'au 15 décembre. 

Le mot japonais yōkai est composé de deux caractères, 妖 (yō) et 怪 (kai) : le premier suggère le charme, l'enchantement, le second signifie apparence, mystère. C'est ainsi que s'intitule l'exposition organisée au Palazzo degli Innocenti de Florence et dédiée aux monstres de la tradition japonaise, où chaque élément naturel (arbre, roche, torrent) mais aussi chaque objet né du génie ou du travail humain peut contenir une étincelle du divin. Vous pourrez admirer de près plus de 150 œuvres des XVIIIe et XIXe siècles, parmi des estampes anciennes encore inédites, des livres rares, des masques, des armes et des armures prêtées par le musée Stibbert de Florence, et vous perdre dans des salles immersives, comme celle qui inaugure le parcours de visite, où revivre l'expérience de la plus légendaire épreuve de courage des samouraïs : le rituel des 100 bougies. Entrée payante, jusqu'au 3 novembre.

Dans un espace plus que suggestif, les volières Farnèse et le temple de Romulus, à l'intérieur du parc archéologique du Colisée, une exposition originale retrace le mythe et la fortune de la figure de Pénélope, de l'Antiquité à nos jours.
Vous découvrirez la tradition littéraire et visuelle liée à cette femme qui a toujours peuplé notre imaginaire : une figure fidèle à son mari, gardienne de sa demeure-palais, obéissante à son fils mais également déterminée, résiliente, capable de rêver. Une cinquantaine d'œuvres la rappellent, entre objets anciens et affiches de films du XXe siècle, dans le cadre du parcours d'exposition, un hommage est également rendu à Maria Lai, artiste qui a mis au centre de son travail les matières textiles, en collaboration avec les Archives et la Fondation Maria Lai. À l'occasion de l'exposition, le parc archéologique du Colisée promeut le programme de rencontres « Exister en tant que femme. Dialogues et leçons sur les femmes, les artistes, les batailles et les archétypes féminins », qui se tiendront au Forum romain à la Curie Julia. Entrée payante, jusqu'au 12 janvier 2025.

Aux Galeries d'Italie de Naples, une « exposition dossier », comme la définissent les commissaires, est présentée jusqu'en février. Elle raconte la recherche artistique d'Andy Warhol à partir d'une œuvre fondamentale pour sa carrière et pour tout le XXe siècle de l'art : « Triple Elvis » de 1963, année où l'artiste travaille pour la première fois sur la répétition de l'image (qui le rendra célèbre dans le monde entier) à l'occasion de l'exposition consacrée aux « Elvis Paintings » à Los Angeles. C'est précisément dans ces années que l'artiste commence à représenter dans ses œuvres des personnages qu'il définit lui-même, en anticipant les temps, comme « célèbres ». En même temps, vous pourrez découvrir l'évolution de l'artiste américain dans les années 1960 et au début des années 1970 à travers trois cycles graphiques réunis pour la première fois et provenant de la collection Luigi et Peppino Agrati, une importante collection d'art contemporain formée entre les années 1960 et 1980 et qui, grâce au legs de Luigi Agrati, a été intégrée au patrimoine historique et artistique protégé et mis en valeur par Intesa Sanpaolo. Entrée payante, jusqu'au 16 février.

La Biennale du Détroit, exposition internationale d'art, d'architecture, d'anthropologie, de paysage, d'écriture, de vidéo et de photographie qui anime les rives du détroit de Messine pendant deux mois dédiés au territoire méditerranéen et à sa vision de l'avenir, en est à sa deuxième édition. Tant sur le versant calabrais (à Reggio de Calabre et à Campo Calabro) que sur le versant sicilien (à Messine), vous pourrez découvrir des expositions et des installations et participer à des rencontres et des conférences sur deux thèmes, « Les trois lignes d'eau » et « Les villes du futur ». En particulier, le pôle d'exposition le plus important sera le fort Batteria Siacci à Campo Calabro, une fortification humbertine creusée sur le flanc d'une colline, invisible de la mer, qui présente des centaines de mètres de galeries souterraines : un espace suggestif et grandiose, à découvrir absolument. Entrée libre, jusqu'au 14 décembre.