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Arte y cultura
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Las 10 exposiciones que no te puedes perder en abril en Italia

De Guercino al arte contemporáneo y de la tradición japonesa a Bruno Munari.

4 minutos

¿Te apasiona el impresionismo, el arte contemporáneo, la fotografía y la pintura del siglo XVII? Te proponemos diez exposiciones que no te puedes perder repartidas por toda Italia, desde Aosta hasta Palermo. Se trata de exposiciones pequeñas y grandes, que pueden ser el pretexto para salir un fin de semana y descubrir las magníficas ciudades italianas.

«Martine Franck. Regarder les autres», Bard (AO)

«Martine Franck. Regarder les autres», Bard (AO)

En el Forte di Bard, espectacular edificio que custodia el Valle de Aosta, descubrirás una exposición dedicada a una artista francesa poco conocida: se llama Martine Franck y es una fotógrafa que siempre ha puesto a las personas en el centro de su trayectoria profesional. Precisamente su observación, su honesta curiosidad y la evidente multiplicidad de sus temáticas caracterizan el recorrido expositivo de esta sorprendente muestra realizada en colaboración con la Fundación Henri Cartier-Bresson de París. Entrada de pago; hasta el 2 de junio.

«Guercino. Il mestiere del pittore», Turín

«Guercino. Il mestiere del pittore», Turín

En las salas de Chiablese de los Museos Reales de Turín se encuentra esta espectacular exposición que presenta el gran arte de Guercino, maestro emiliano, y al mismo tiempo narra el oficio y la vida de los pintores del siglo XVII. Descubrirás más de 100 obras de más de 30 importantes museos y colecciones, como el Prado y el Monasterio de El Escorial; por primera vez en 400 años, también podrás admirar el ciclo de pinturas encargadas en Bolonia por Alessandro Ludovisi, futuro papa Gregorio XV. Entrada de pago; hasta el 28 de julio.

«Cézanne/Renoir - Obras maestras del Musée de l'Orangerie y del Musée d'Orsay», Milán

«Cézanne/Renoir - Obras maestras del Musée de l'Orangerie y del Musée d'Orsay», Milán

En 2024 se celebran los 150 años del nacimiento del movimiento impresionista. Para la ocasión, se inaugura en el Palacio Real de Milán una gran exposición que compara las personalidades de dos pintores, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir, que han contribuido de manera decisiva a la suerte del movimiento y que han influido en muchos artistas que vinieron después de ellos. Descubrirás 52 obras maestras (paisajes, bodegones, retratos, las famosas bañistas) procedentes del Musée de l'Orangerie y del Musée d'Orsay de París. Entrada de pago; hasta el 30 de junio.

«Renaissance», Bolzano

«Renaissance», Bolzano

15 artistas participan en esta exposición colectiva en el Museion de Bolzano, dedicada a los jóvenes creadores del norte de Italia. Aunque abordan el proceso artístico de diferentes maneras, todos comparten un enfoque regenerador y crítico de su patrimonio cultural. Y no solo eso: te sumergirás en un decorado real diseñado por Studio (ab)Normal, que te conducirá a través de las distintas obras mediante fondos y efectos de luz. Entrada de pago; hasta el 1 de septiembre.

«La dogaressa entre historia y mito. Venecianidad en femenino desde la Edad Media hasta el siglo XX», Portogruaro (VE)

«La dogaressa entre historia y mito. Venecianidad en femenino desde la Edad Media hasta el siglo XX», Portogruaro (VE)

La dogaressa era la esposa del dux veneciano: un papel importante que ha dejado su impronta en la ciudad a lo largo de los siglos. La exposición organizada en el Palacio Episcopal de Portogruaro (VE), dividida en cinco secciones, indaga en su figura y en la de las mujeres que la encarnaron, desde Giovanna Dandolo, que promovió las artes del bordado y el encaje, hasta las contemporáneas Peggy Guggenheim, que recibió el título honorífico, y Anna Morosini, la última dogaressa de Venecia. Descubrirás pinturas, obras de arte, libros y grabados, telas, ropa y otros objetos. Entrada de pago; hasta el 19 de mayo.

«Bruno Munari. TUTTO», Mamiano di Traversetolo (PR)

«Bruno Munari. TUTTO», Mamiano di Traversetolo (PR)

En la Fundación Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo (PR), conectada con el gran laberinto del Masone, podrás sumergirte en la mayor retrospectiva italiana jamás realizada sobre Bruno Munari, una de las figuras más emblemáticas del diseño y la comunicación visual del siglo XX. En la exposición se concentran setenta años de ideas y trabajo (Munari inició su actividad durante el llamado Segundo Futurismo, hacia 1927) en todos los campos de la creatividad, desde el arte al diseño, desde la gráfica a la pedagogía. Entrada de pago; hasta el 30 de junio.

«André Butzer. Liebe, Glaube und Hoffnung», Florencia

«André Butzer. Liebe, Glaube und Hoffnung», Florencia

La obra de André Butzer (Stuttgart, 1973), expuesta en el Museo Novecento de Florencia (el título significa «Amor, fe y esperanza»), es una original mezcla entre arte de principios del siglo XX, comunicación, cómics y cultura pop difusa. A través de un recorrido cronológico que comienza con las primeras obras, más expresionistas, y llega a las abstracciones más recientes, descubrirás un universo artístico original, colorido, casi de ciencia ficción. La exposición está vinculada a otra sobre el mismo artista, «...und der Tod ist auch ein Leben» (...e incluso la muerte es una vida), del Museo Stefano Bardini. Entrada de pago; hasta el 9 de junio.

«El Mundo fluctuante. Ukiyoe. Visiones desde Japón», Roma

«El Mundo fluctuante. Ukiyoe. Visiones desde Japón», Roma

En el Museo de Roma, en el Palazzo Braschi, se encuentra la exposición que propone un recorrido por el arte japonés entre los siglos XVII y XIX a través de ciento cincuenta obras maestras procedentes del Museo de Arte Oriental E. Chiossone de Génova y del Museo de las Civilizaciones de Roma. El hilo conductor del recorrido expositivo es la línea artística conocida como ukiyoe, palabra japonesa que significa «imágenes del mundo flotante», que ejerció una gran influencia en la cultura occidental de finales del siglo XIX y principios del XX. También descubrirás la experiencia única de dos artistas italianos, el escultor Vincenzo Ragusa y el grabador Edoardo Chiossone, invitados por el gobierno japonés Meiji a finales del siglo XIX como formadores y especialistas de los primeros institutos de gráfica y arte. Entrada de pago; hasta el 23 de junio.

«Palagonisch. Giuseppe Agnello | Gabriele Massaro | Stefan à Wengen», Palermo

«Palagonisch. Giuseppe Agnello | Gabriele Massaro | Stefan à Wengen», Palermo

Cuando Goethe, en su «Viaje a Italia», visitó la villa Palagonia de Bagheria, la conocida como «villa de los monstruos», para describir la fascinación mezclada con el disgusto que le suscitó la visión del edificio, acuñó un término «ad hoc», «Palagonisch». Así se explica el título del proyecto expositivo de los Cantieri Culturali alla Zisa (espacio Haus der Kunst), que quiere explorar artísticamente lo «palagónico», lo terriblemente bello, y hacerlo tangible de manera sensible para el público. Se crea así un diálogo entre tres artistas sicilianos y alemanes de diferentes generaciones y diferentes ámbitos de las artes visuales. Entrada libre; hasta el 11 de mayo.

 

El MAN de Nuoro organiza una exposición y propone una selección de 100 obras maestras de las mil obras contenidas en la colección permanente, centrada en el arte sardo. De Mario Sironi a Maria Lai, de Francesca Devoto a Giovanni Campus, de Costantino Nivola a Lisetta Carmi, un patrimonio colectivo que profundiza en la memoria del lugar y abre el horizonte a los lenguajes de las generaciones más jóvenes. Descubrirás, entre otras obras maestras, tres obras monumentales de Guido Strazza, maestro de la abstracción italiana desde la posguerra en adelante, vinculado a Cerdeña por sus raíces maternas y por una fuerte amistad intelectual con Maria Lai: ahora se exponen por primera vez. Entrada de pago; hasta el 16 de junio.

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