Raffael in der Lombardei

In Mailand befindet sich eines der renommiertesten Museen Italiens: die Pinakothek von Brera, in der italienische Gemälde aus dem Mittelalter und der Renaissance (insbesondere von lombardischen, venezianischen und emilianischen Künstlern) gesammelt werden, zu denen Zeugnisse anderer Epochen und ausländischer Schulen, insbesondere flämischer und niederländischer, hinzukommen. Hier befindet sich eines der Werke des Künstlers Raffaello Sanzio aus Urbino, das jedoch aus der Kirche S. Francesco in Città di Castello stammt.

Es handelt sich um die Vermählung der Jungfrau, ein Ölgemälde auf Holz aus dem Jahr 1504, wie aus dem Datum hervorgeht, das der Maler selbst (erst zwanzig Jahre alt) auf dem Hauptportal des Tempels im Hintergrund angebracht hat, zusammen mit seiner Unterschrift. Das Werk ist eine Hommage an den Maler Pietro Perugino und greift in der Tat die perspektivische Anlage seines gleichnamigen Gemäldes in Caen auf.

Aber wie kam die Jungfrau nach Mailand? Das Werk wurde in der napoleonischen Zeit, Ende des 18. Jahrhunderts, aus der Kirche in Perugia entfernt und von der Gemeinde an den General Giuseppe Lechi verkauft. Dann wurde das Altarbild von dem französischen Prinzen Eugène de Beauharnais erworben, der es zu Beginn des 19. Jahrhunderts an die Pinakothek von Brera weiterleitete.

Nur wenige Schritte von Brera entfernt befindet sich eine weitere Kunstsammlung, die Sie interessieren könnte, die Pinacoteca Ambrosiana. Auch sie hat etwas, das Raffael gehört: die Vorlage der Schule von Athen. Es ist die vorbereitende Zeichnung des endgültigen Freskos, das sich im Unterzeichnungsraum im Vatikan befindet, und es ist eine wirklich seltene Art von Werk, auch weil die Zerbrechlichkeit des Materials nicht immer die Konservierung ermöglicht. Der Karton aus Urbino, der 1610 in der Ambrosiana hinterlegt und kürzlich restauriert wurde, hat eine Größe von 285 x 804 cm und trägt damit den Titel des größten Kartons der Renaissance (von dem wir Spuren haben). Die Kohlezeichnung mit Bleiweiß-Highlights ist unglaublich detailliert, wahrscheinlich um die Zustimmung des anspruchsvollen Auftraggebers Giuliano Della Rovere zu erhalten.

In Bergamo bewahrt die berühmte Accademia Carrara ein weiteres kleines Juwel von Raffael, den Heiligen Sebastian. In diesem Werk aus den Jahren 1501-1502 ist der Einfluss des Perugino (der süßlich leere Ausdruck, die Landschaft, der weibliche Aspekt) noch deutlich zu erkennen, und Raffaels Meisterschaft in der Darstellung des Themas durch die Mischung von Heiligem und Profanem kommt zum Ausdruck. Es ist noch nicht klar, wo sich das Werk ursprünglich befand, im Gegensatz zum vorherigen Werk, der Vermählung Mariä, aber wir wissen, dass der Empfänger ein Aristokrat war, der sich im heiligen Märtyrer widerspiegelte. Es handelt sich also um ein Werk, das für die private Andacht bestimmt ist.

Neben den klaren perugischen Einflüssen spiegelt das Werk auch die aufkommende Reife Raffaels wider, die wir in der Konstruktion der Bilder mit gekreuzten Ellipsen und in den sorgfältig ausgearbeiteten Details (wie Sie bereits in der vorbereitenden Skizze der Schule von Athen gesehen haben) erkennen können, zum Beispiel in den Stickereien auf den Kleidern und der geflochtenen Kette des Heiligen.

Auch in diesem Fall machte das Werk einige Umwege, bevor es in Bergamo ankam: Zunächst war es Teil der Sammlung des Markgrafen Zurla di Crema (einem bedeutenden Künstler und Kulturförderer) im Familiensitz, dem Palazzo Zurla, der später in den Besitz von Giuseppe Longhi, einem Graveur, und dann in die Hände des Grafen Guglielmo Lochis überging. Letzterer schenkte es 1886 der Accademia Carrara, wo Sie es heute bewundern können.

Die letzte lombardische Etappe auf den Spuren von Raffael ist Brescia, der Palazzo Martinengo da Barco mit seiner Pinakothek Tosio Martinengo, die wiederum eine grundlegende Etappe für die Kenntnis der lombardischen Renaissance-Malerei ist. Zu den Höhepunkten der Pinakothek gehört das Korpus von Raffael mit zwei frühen Werken: Engel (1501), Christus, der Erlöser segnet (1505-1506) und die reifere Madonna mit Nelken (1520-1530), die vielleicht in der Werkstatt des Künstlers aus Urbino nach dem Vorbild des fast identischen Gemäldes des Meisters entstand, das in der National Gallery in London aufbewahrt wird. 

Das erste ist ein Fragment eines größeren Werkes, der Pala Baronci oder Pala del beato Nicola da Tolentino, die im Auftrag der Familie Baronci gemalt wurde und in der Kapelle der Kirche S. Agostino in Città di Castello angebracht werden sollte. Das Fragment ist das, was von der Beschädigung durch das Erdbeben von 1789 übrig blieb, nach dem das Werk, das auf einen siebzehnjährigen Raffael zurückgeht, zuerst nach Rom und später nach Neapel und auf die verschiedenen Antiquitätenmärkte gebracht wurde.

Der Graf Paolo Tosio konnte den Engel in Florenz ergattern, erhielt aber erst später die Pala Baronci. Zusammen mit diesem Werk erwarb Tosio auch den Cristo redentore benedicente, eine kleine Tafel, und eine Version der Madonna dei garofani. Über den Christus haben wir nur wenige Informationen, vor allem über den Auftraggeber, aber es ist möglich, dass es sich um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, eine Hypothese, die im Vergleich mit anderen Werken bestätigt wird.

Bei der Madonna der Nelken gab es jedoch einige Zweifel an der Urheberschaft von Raffael, auch weil es viele verschiedene Versionen des Werkes gibt. Zum Beispiel die in der National Gallery in London aufbewahrte Version, die nach Meinung vieler Kritiker das Original von Raffael ist.

Sowohl Christus als auch die Madonna weisen deutliche Bezüge zu Leonardo da Vinci auf: Beim ersten erinnert die segenspendende Hand an den Heiligen Johannes den Täufer im Louvre und die Technik der Schattierung an die von Leonardo. In der zweiten besteht eine Ähnlichkeit mit der Madonna Benois: Madonna und Kind haben die gleiche Pose, obwohl in dem Gemälde des Florentiners die Geste, die Mutter und Kind austauschen, stärker betont ist.