Ein Spaziergang durch das Venedig von Tintoretto

Ein Spaziergang durch das Venedig des Tintoretto kann nur mit der Kirche Madonna dell'Orto aus dem 14. Jahrhundert beginnen, die mit ihrer prächtigen Terrakottafassade das gleichnamige Feld im Stadtteil Cannaregio prägt. Dieses Gotteshaus ist aus verschiedenen Gründen mit der Erinnerung an den Maler verbunden. Sie befindet sich nicht weit von seinem Haus und seiner Werkstatt, die sich in der Fondamenta dei Mori 3399 befand: Tintoretto lebte dort bis zu seinem Tod, aber einigen Quellen zufolge soll es sich sogar um sein Geburtshaus handeln. Die Madonna dell'Orto war daher seine Heimatpfarrei, und es ist kein Zufall, dass Tintoretto hier und nicht in einer berühmteren Basilika begraben werden wollte. Sein Grab (zusammen mit denen seiner Söhne Marietta und Domenico) ist durch einen einfachen Grabstein links von der Apsis gekennzeichnet. Die emotionale Bindung an diese Kirche wird durch mehrere prächtige Werke belegt, beginnend mit denen, die das Presbyterium schmücken: In den Spitzen der Apsis erscheinen die fast einfarbig gemalten Tugenden, während an den Seitenwänden zwei monumentale Gemälde (um 1563) mit einer Höhe von 14 Metern die Anbetung des goldenen Kalbs und das Jüngste Gericht darstellen, in denen die szenografische Sensibilität und die große expressive Dynamik von Tintoretto mit manieristischen Anspielungen auf Michelangelo hervorstechen. Im rechten Kirchenschiff, direkt über dem Grab des Künstlers, befindet sich eine sehr raffinierte Darstellung Mariens im Tempel (um 1552), in der die Jungfrau, die vielleicht die Züge der geliebten Tochter Marietta hat, eine goldene Treppe mit einer kühnen Perspektive hinaufsteigt. In der Contarini-Kapelle kann man schließlich das letzte Werk bewundern, das Tintoretto für diese Kirche gemalt hat: Das Wunder der Heiligen Agnes (1575), auch „dei Celestini“ genannt, wegen der Engel, die in leuchtendem Blau gekleidet sind. Nach dem Verlassen der Kirche lohnt es sich, auf dem Weg zum Dogenpalast in den beiden Kirchen S. Marcuola  und S. Cassiano Halt zu machen, in denen weitere Werke von Tintoretto aufbewahrt werden.

Der Dogenpalast von Venedig beherbergt unzählige Kunstwerke, aber eines sticht unter allen hervor: das Paradies von Tintoretto (1588-92), das sich an der Rückwand des Saals des Großen Rates befindet. Dort befand sich einst ein mittelalterliches Fresko von Guariento, das 1577 durch einen Brand zerstört wurde. Als die Serenissima einen Wettbewerb für die neue Dekoration ausschrieb, gewann Tintorettos großer Rivale Paolo Veronese, der jedoch starb, bevor er mit den Arbeiten begann. Dann übernahm unser Maler. Das Endergebnis ließ den Ersatz nicht bereuen: Das Gemälde, das mehr als 7 Meter mal 24 Meter misst, war für den romantischen Kritiker John Ruskin „das schönste der Kunstgeschichte“. Es wurde von dem Künstler im fortgeschrittenen Alter geschaffen und erforderte daher angesichts der enormen Größe die Mitarbeit seines Sohnes Domenico, der ebenfalls Maler war. Die mehr als 500 dargestellten Figuren drängen sich auf der Leinwand (oder besser gesagt, auf mehreren zusammengenähten Leinwänden) und erzeugen einen Eindruck von dramatischem Chaos, das von dem Licht dominiert wird, das die beiden Protagonisten Jesus und Maria umgibt. Das Licht des Heiligen Geistes fällt auf den Thron des Dogen, der sich unter dem Gemälde befindet, und zeigt die Gunst an, die Gott der Regierung der Serenissima gewährt. In diesem Werk erreicht das Pathos von Tintoretto seinen Höhepunkt, mit den charakteristischen Hell-Dunkel-Effekten und einer düsteren Farbpalette, die wenig zu einer stereotypen Vision des Paradieses passt. Unter den erkennbaren Persönlichkeiten finden wir die Evangelisten, die Apostel, Abraham und Isaak, Moses und König David, aber auch unzählige Märtyrer, die an den Palmenzweigen, Propheten und Kirchenlehrern zu erkennen sind. Nachdem Sie die anderen Gemälde von Tintoretto im Dogenpalast bewundert haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Nationalbibliothek Marciana und die Kirche Santo Stefano zu besuchen, in der weitere Meisterwerke des Künstlers aufbewahrt werden, bevor Sie zur Scuola Grande di San Rocco gehen.

Wenn es einen Ort in Venedig gibt, der die Kunst des Tintoretto mehr als jeder andere repräsentiert, dann ist es die Scuola Grande di San Rocco. Sie war der Sitz einer der reichsten und mächtigsten venezianischen Vereinigungen, die sich der Betreuung von Armen und Kranken widmete, und wurde vor allem dank der im 16. Jahrhundert zwischen den Mitbrüdern und unserem Maler gegründeten Bruderschaft zu einer wahren Schatztruhe von Meisterwerken. Alles begann im Jahr 1564 mit einem Wettbewerb für die Dekoration der Decke des Albergo-Saals. Tintoretto schlug die Konkurrenz, indem er nicht nur eine Skizze bei der Kommission einreichte, sondern den Mitbrüdern ein komplettes Gemälde präsentierte, das bereits im zentralen Oval der Decke angebracht war: Es zeigt den Heiligen Rocco in der Glorie. Es war kein sehr transparentes Vorgehen, aber trotz der Kontroversen erhielt der Künstler den Auftrag und arbeitete weiter in der Schule. Für denselben Saal schuf er die Gemälde mit den Geschichten der Passion und (in nur einem Jahr!) eine außergewöhnliche Kreuzigung, ein monumentales Werk von dramatischer Größe und sehr starken Lichtspielen, dessen „gelber Himmel“ auch von Sartre bewundert wurde. Die Zusammenarbeit mit der Scuola Grande endete hier nicht, im Gegenteil: Zwischen 1575 und 1581 schuf Tintoretto 33 Gemälde für den Kapitelsaal mit Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament. Als letztes wurde der Erdsaal dekoriert, in dem der Künstler ab 1582 acht Gemälde mit der Kindheit Jesu und dem Leben der Jungfrau Maria malte. Weitere Werke von Tintoretto sind in der angrenzenden Kirche San Rocco zu sehen, die ebenfalls zur Scuola Grande gehört. Die Gemälde mit den Geschichten des Heiligen Rocco im Presbyterium zeigen kühne nächtliche Hell-Dunkel-Effekte und die erste Darstellung der Pest in der venezianischen Kunst, während sich im Kirchenschiff ein aufgeregter Christus befindet, der den Gelähmten heilt, und die Türen der alten Orgel mit einer Verkündigung und einem Heiligen Rocco, der dem Papst vorgestellt wird.

Ein Rundgang auf den Spuren Tintorettos in Venedig ist nicht komplett ohne einen Besuch in den Gallerie dell'Accademia, dem Museum mit der weltweit größten Sammlung venezianischer Kunst. Obwohl die Galerie an ihren drei historischen Standorten unzählige Meisterwerke beherbergt, konzentrieren Sie sich vorerst nur auf Tintoretto. Beginnen Sie mit Der heilige Markus befreit den Sklaven: Es ist das Gemälde von 1548, das den ersten öffentlichen Auftritt des Malers in der venezianischen Szene markierte. Das für die Scuola Grande di San Marco geschaffene Werk stellt ein Wunder des venezianischen Schutzpatrons in einem innovativen und theatralischen Stil dar, der für den jungen Künstler eine überraschende Reife zeigt. Dann gibt es noch die außergewöhnliche Rettung des Leichnams des Heiligen Markus (oder Entführung, je nach Sichtweise), ein Werk aus den Jahren 1562-66, das für die Scuola di San Marco bestimmt war und mit einer sehr mutigen perspektivischen Ansicht unter einem roten Sturmhimmel gebaut wurde. Sein Gegenstück, Markus rettet einen Sarazenen vor dem Schiffbruch, zeigt ein dramatisches stürmisches Meer mit starken Lichtkontrasten (das dritte Gemälde der Serie, Die Entdeckung des Leichnams des Heiligen Markus, ist heute in der Pinakothek von Brera in Mailand ausgestellt). Die schöne Grablegung von 1550–60 hat eine imposante und gut ausbalancierte Anlage mit wenigen Figuren und einem Akt im Stil Michelangelos, während die Darstellung Jesu im Tempel von 1554–55 eine größere Dynamik aufweist. Die Sammlung der Meisterwerke von Tintoretto ist noch umfangreicher, aber einige Werke wie das eindringliche Porträt von Jacopo Soranzo, Adam und Eva oder Kain und Abel sind derzeit nicht für die Öffentlichkeit zugänglich. Es bleibt keine Zeit, um sich darüber zu beklagen: Nicht weit von den Gallerie dell'Accademia entfernt, erstrahlen andere grundlegende Werke von Tintoretto in der prächtigen Basilika Santa Maria della Salute.

Um diese kurze venezianische Route zur Entdeckung von Tintoretto abzuschließen, müssen Sie an Bord eines Vaporetto gehen und für ein paar Minuten zur Insel S. Giorgio Maggiore fahren. Auf diesem winzigen Stück Land erhebt sich die gleichnamige Basilika, die nach einem Entwurf von Palladio erbaut wurde und in der die wahrscheinlich letzten Werke des Künstlers aufbewahrt werden, die zwischen 1592 und 1594, dem Jahr seines Todes, entstanden sind. An den Seitenwänden des Presbyteriums befinden sich die beiden großen Gemälde Die Juden in der Wüste lehnen das Manna ab und vor allem Das letzte Abendmahl, die berühmteste Version der Episode aus dem Evangelium, die der Künstler je geschaffen hat. Wie schon bei anderen Themen bricht Tintoretto auch hier mit der Tradition, indem er den Tisch nicht frontal, sondern dezentral und schräg darstellt , um der Szene mehr Tiefe zu verleihen. Das Abendmahl spielt sich in einem bescheidenen und alltäglichen Kontext ab, in einer dunklen Taverne, die nur von einer Lampe und dem Licht Christi beleuchtet wird, bevölkert von bescheidenen Personen und Dienern, es gibt sogar eine Katze. Der Eindruck der Gewöhnlichkeit wird jedoch durch die obere Hälfte des Gemäldes widerlegt, in der das göttliche Licht von transparenten Engelsfiguren durchdrungen ist, während das Detail, das wie ein Geburtstagskuchen auf dem Tisch aussieht, wahrscheinlich nicht erklärt werden soll. In der Basilika, in der sogenannten Kapelle der Toten, können wir uns in Meditation vor der intensiven Grablegung Christi sammeln. Das Werk wurde nur wenige Monate vor dem Tod des Künstlers fertiggestellt, der sich selbst in der Rolle des betagten Josef von Arimathäa porträtiert. In diesem düsteren und blassen Licht drängen sich die Figuren, um den Verstorbenen in das Grab zu senken. Im Hintergrund steht der ohnmächtige Körper der Madonna dem leblosen Körper Christi in einer doppelten Diagonale gegenüber, die das Gefühl der Tragödie verstärkt.