10 Ausstellungen, die man im September in Italien nicht verpassen sollte

Ein Blick auf die Kunstszene der letzten 60 Jahre durch die Verwendung der Zahl: Das bietet das Regionale Archäologische Museum von Aosta, das mehr als 70 Werke bedeutender italienischer und internationaler Künstler beherbergt, die in 5 Abschnitte unterteilt sind (Zahl und Zeit, Zahl und Erzählung, Zahl und Raum, Zahl und Zeichen/Bild, Zahl und Arithmetik). Sie werden einen faszinierenden transversalen Weg entdecken, der Sprachen, Themen und Gedanken der Geschichte durchquert, in denen die Zahl zu einem grundlegenden Moment der Reflexion für den Künstler und den Betrachter wird. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 20. Oktober.

Die Feder von „Forrest Gump“, der Zauberstab von „Harry Potter“, der Helm der Stormtrooper von „Star Wars“, die Kugel von „Matrix“. Dies sind nur einige der Originalrequisiten, Kostüme und Erinnerungsstücke von den Filmsets in Hollywood, die in der fantastischen Ausstellung im Nationalen Filmmuseum in der Mole Antonelliana zu sehen sind. Sie tauchen ein in eine Reise durch die Filmgenres durch echte Ikonen – wie der Titel der Veranstaltung schon sagt –, die die Filmvorstellung in den letzten 40 Jahren geprägt haben. Das Ticket beinhaltet auch den Besuch der ständigen Sammlung des Nationalen Filmmuseums: Wenn Sie es noch nie besucht haben, ist dies die ideale Gelegenheit, dies zu tun! Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 13. Januar 2025. 

Ein weltweit geschätzter Maler, der der breiten Öffentlichkeit jedoch noch wenig bekannt ist. Es handelt sich um Valerio Adami, der 1935 geboren wurde und zu den bedeutendsten italienischen Künstlern der Nachkriegszeit zählt. Sie können ihn in einer großen „anthologischen“ Ausstellung im Palazzo Reale entdecken. Die Ausstellung präsentiert mehr als 70 große Gemälde und etwa 50 Zeichnungen, die zwischen 1957 und 2023 entstanden sind und zu den bedeutendsten Werken des Meisters gehören: Seine Markenzeichen sind die großen Formate, die für die Pop Art typischen kräftigen Linien, die leuchtenden und flachen Farben und der ständige Bezug zur Tradition und zum Klassizismus. Hinter scheinbar einfachen Bildern verbirgt sich in Wirklichkeit eine tiefere Erzählung: Die Werke von Adami enthalten oft philosophische, literarische und mythologische Konzepte, die die Entwicklung des westlichen Denkens darstellen. Ein „Maler der Ideen“, wie es im Untertitel der Ausstellung heißt, der in den Werken zeigt, wie man gleichzeitig Künstler und Intellektueller sein kann. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 22. September.

Ein weiterer Grund, das außergewöhnliche Museum Gypsotheca Antonio Canova in Possagno zu besuchen, den Ort, an dem das historische und künstlerische Erbe des größten Bildhauers der neoklassizistischen Zeit aufbewahrt wird. Es ist die Ausstellung „Canova. Quattro Tempi“ (Canova. Vier Zeiten), die 32 großformatige Schwarz-Weiß-Bilder von Luigi Spina (1966), einem preisgekrönten Fotografen von internationalem Ruf, präsentiert. Die Fotografien werden im Dialog mit den Werken von Canova gezeigt, die im Ala Gemin der Gypsotheca ausgestellt sind: „Mein Ziel“, sagte Spina, „ist es, die Zeitgemäßheit des Klassikers, sein transversales Sein in jeder Epoche zu behaupten“. Es ist, als ob die Kunst von Canova in einer Aufnahme wieder lebendig wird und den kreativen Moment des Künstlers vermittelt, während er seine Idee in Gips formte. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 29. September.

Ein sprudelndes und umstrittenes Jahrzehnt, das der 1960er Jahre. Eine Zeit komplexer sozialer und politischer Veränderungen, aber auch kreativer Impulse und der Durchsetzung neuer Ansätze und Visionen. Die Art, zu leben, zu wohnen, zu arbeiten, sich zu kleiden, zu lieben und die Freizeit zu gestalten, ändert sich. Die Ausstellung im Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia ermöglicht es Ihnen, eine Reise in einen der großen Mythen der jüngeren Geschichte zu unternehmen, durch Designobjekte, Modekreationen, geniale Erfindungen wie das Grillo-Telefon und das TS 502-Radio, beide von Zanuso und Sapper, die Brionvega-Fernseher, die Valentine-Schreibmaschine von Ettore Sottsass für Olivetti und viele andere Ikonen der Zeit. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 27. Oktober.

In der Villa Museo Puccini in Torre del Lago werden die Kostüme der Puccini-Heldinnen „inszeniert“. In der Residenz, in der der Komponist mehr als 20 Jahre lebte, können Sie zum ersten Mal die Originalkleider bewundern, die für die weiblichen Protagonisten von La Bohème, Manon Lescaut, Tosca und anderen Meisterwerken angefertigt wurden, die in diesen Räumen entstanden sind. Einzigartige Stücke aus der Welt der Oper, Exemplare, die von der historischen Casa d'Arte Cerratelli, der ersten Theater- und Filmnäherei in Italien, signiert wurden und zu diesem Anlass von der Cerratelli-Stiftung, die ihr Erbe übernommen hat, zur Verfügung gestellt wurden. Die Ausstellung, die ihren Titel von einem berühmten Vers aus dem ersten Akt von Madama Butterfly entlehnt, wird im Rahmen der Veranstaltungen zum 100. Todestag des Komponisten organisiert. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 29. November. 

Das Projekt mit dem Titel „Louise Bourgeois in Florence“ umfasst zwei außergewöhnliche Ausstellungen im Museo Novecento und im Museo degli Innocenti in Florenz, die der französischen Künstlerin (Paris, 1911 – New York, 2010) gewidmet sind, einer der absoluten Protagonistinnen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Die erste, Do Not Abandon Me, nimmt fast das gesamte Gebäude der ehemaligen Leopoldinen ein und präsentiert eine Ausstellung roter Gouachen mit einem thematischen Schwerpunkt auf dem Motiv von Mutter und Kind: Die Mutterschaft und die damit verbundenen Ängste standen im Mittelpunkt der Selbstwahrnehmung von Bourgeois. In der zweiten, die in dem von Filippo Brunelleschi entworfenen Komplex eingerichtet ist, beherbergen die Räume des Museums Cell XVIII (Portrait), ein Werk von starker visueller Wirkung, das mit der Geschichte und der Sammlung der Unschuldigen in Einklang steht. Gleichzeitig sind Bourgeois auch Ausstellungen in Rom und Neapel gewidmet. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 20. Oktober.

Im Jahr, in dem Pesaro Kulturhauptstadt Italiens 2024 ist, empfehlen wir unter den vielen Veranstaltungen, die von der Stadt in den Marken organisiert werden, diese Ausstellung in der Casa Bucci. Sie ist einem der visionärsten italienischen Illustratoren, Andrea Carlo Pedrazzini (Mailand, 1958), gewidmet, der für seine Arbeiten für die historischen Zeitschriften „Alfabeta“ und „La Gola“, aber auch für den Sole 24 Ore und die Unità bekannt ist. Sie tauchen ein in eine spannende imaginäre Safari unter mehr als 400 nicht existierenden Tieren: ein gigantisches Bestiarium mit Hunderten von Schraffur- und Tuschezeichnungen, an denen der Künstler seit 2000 arbeitet und die sich in andere literarische, künstlerische und multimediale Werke erweitern. Bemerkenswert ist auch die Präsentation der Serie von sechs Steinzeugtellern in limitierter Auflage und der Soundtrack von Leonardo Panni alias Marter, der den Besuch begleitet. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 20. Oktober.

Mit einer Auswahl von etwa 100 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Fotografien, dokumentiert die Ausstellung im Casino dei Principi der Villa Torlonia das künstlerische Engagement vieler Malerinnen und Bildhauerinnen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im kulturellen Leben der Hauptstadt tätig waren. Oft waren sie talentierte Vertreterinnen vieler Avantgarden, die gleichzeitig von vielen künstlerischen Bewegungen unterschätzt und wenig gewürdigt wurden: ein weiterer Grund, sie heute wiederzuentdecken. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 6. Oktober.

Zwei außergewöhnliche Orte – das Castello Maniace di Ortigia in Syrakus und der Botanische Garten von Palermo – für diese Ausstellung, die Francesco Diluca (Mailand, 1979) speziell als Hommage an Sizilien konzipiert hat. Rarica, was im sizilianischen Dialekt Wurzel bedeutet, umfasst 30 Werke, darunter Skulpturen, Land-Art-Installationen und Videos, die von der Interdependenz zwischen Mensch und Natur, von Ökosystemen und von Organismen, die in Gemeinschaften leben, erzählen. Verpassen Sie nicht die Unterwasserskulptur, die im Meer vor der Burg von Syrakus installiert ist und vom Strand aus oder … beim Tauchen zu sehen ist. Gebührenpflichtiger Eintritt in die Burg und den Botanischen Garten, bis zum 30. September.