Die 10 Ausstellungen, die Sie im Juni in Italien nicht verpassen sollten

Lieben Sie es, in der Natur zu sein? Dann sollten Sie sich die zehnte Ausgabe von „Selvatica“ nicht entgehen lassen, die an verschiedenen Orten in Biella organisiert wird. Es ist eine Veranstaltung, die die Schönheit der Natur durch Werke von Künstlern, Fotografen, Kreativen und Forschern erzählt: In diesem Jahr können Sie die Gravuren von Hiroshige und Hokusai, die außergewöhnlichen Fotografien von Glanzlichter (dem wichtigsten Naturwettbewerb Deutschlands) und Skua Nature, die Werke von Gianni Lucchesi bewundern. Es gibt auch die wissenschaftliche Ausstellung „Kriegerpflanzen – Reise durch die Pflanzenwelt“, die einige der erstaunlichsten Pflanzen des Pflanzenreichs live präsentiert. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 21. Juli.

Im Rahmen der Initiative A tu per tu con Leonardo (Von Angesicht zu Angesicht mit Leonardo) bietet die Königliche Bibliothek von Turin eine außergewöhnliche Gelegenheit, das Werk von Leonardo da Vinci aus nächster Nähe kennenzulernen und einige seiner Meisterwerke zu bewundern, die im Erbe der Königlichen Museen aufbewahrt werden: In der Ausstellung werden Sie vor allem von dem Kontext fasziniert sein, in dem das große Genie arbeitete, es wird sein, als wären Sie in seinem Atelier! Unter den mehr als 60 ausgestellten Werken befinden sich 15 Originale von Leonardo, darunter 6 Blätter des in Frankreich entstandenen Codex Atlanticus und sein berühmtes Selbstporträt. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 30. Juni

Der amerikanische Künstler Nari Ward (geboren 1963), der für seine Installationen aus alltäglichen und recycelten Materialien mit starkem symbolischem Wert bekannt ist, erweckt im Pirelli Hangar Bicocc eine monumentale Choreografie zwischen den Werken der letzten dreißig Jahre seiner Karriere zum Leben. Soziale Bezüge, Hinweise auf historische Traumata der Vergangenheit und Gegenwart, Kolonialgeschichte, spirituelle Fragen: Sie werden in eine intensive Reise in seine kreative Welt eintauchen. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 28. Juli.

Es sind 700 Jahre seit dem Tod von Marco Polo vergangen, einem der großen Entdecker, Reisenden und Erzähler unserer Geschichte. Um seine Persönlichkeit zu feiern und nicht nur sein Leben und Werk, sondern auch seine Reise und sein Vermächtnis zu erzählen, wurde im Dogenpalast in Venedig eine große Ausstellung eingerichtet, die ihm gewidmet ist und vor allem den Wunsch hat, die von ihm selbst in dem literarischen Werk Il Milione erzählten Eindrücke zu teilen: eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für Gelehrte, Entdecker und Reisende aller Zeiten. Sie werden auch mehr als 300 Werke und eindrucksvolle Objekte aus den „Welten von Marco Polo“ bewundern, die er besuchte und über die er berichtete. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 29. September.

Die Präraffaeliten waren eine ganz besondere Bewegung: In Großbritannien strebte eine Gruppe von Künstlern Mitte des 19. Jahrhunderts danach, eine „reine“ Kunst zu schaffen, wie sie in Italien vor Raffael (daher der Name), also im Mittelalter und in der frühen Renaissance, existierte. Die Zeit der Präraffaeliten war kurz, aber bedeutsam, da sie die Kunst des viktorianischen England revolutionierte und den Symbolismus vorwegnahm. Im Museo Civico San Domenico in Forli können Sie die Geschichte anhand von mehr als 300 Werken nachvollziehen, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Fotografien, aber auch Objekte wie Möbel, Keramik, Glas- und Metallarbeiten, Stoffe, Medaillen, illustrierte Bücher, Manuskripte und Schmuck. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 30. Juni

Von den Notizbüchern von Felice Giani bis zu denen von Mattotti, von den Aquarellen des 18. Jahrhunderts bis zum 20. Jahrhundert von Thayaht, von den Stichen von Piranesi bis zu den Zeichnungen von Morandi, Fontana, Fautrier bis hin zu zeitgenössischen Künstlern: Die Biennale des Designs kehrt nach Rimini zurück, mit der vierten Ausgabe mit dem Titel „Ritorno al Viaggio, dal Grand Tour alla fantascienza“ (Rückkehr zur Reise, von der Grand Tour zur Science-Fiction). Es gibt 12 gleichzeitige Ausstellungen, die an den symbolischen Orten der Stadt eingerichtet sind: vom Stadtmuseum bis zur Burg Sismondo, von der Gambalunga-Bibliothek bis zum Palazzo del Fulgor und zum Grand Hotel. Dazu gehören Treffen mit Fachleuten, Wissenschaftlern und Journalisten, Lesungen, Vorträge, Performances und didaktische Workshops rund um das Thema Zeichnen. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 28. Juli.

„Primus pictor in orbe“: „der erste Maler der Welt“, so wird Perugino in dem Vertrag von 1488 beschrieben, der ihn nach Fano führte, wo er zwei außergewöhnliche Werke schaffen sollte. Sie können eines davon bewundern, die Pala di Durante oder Pala di Fano, die nach einer bewundernswerten Restaurierung durch das Opificio delle Pietre Dure in Florenz ausnahmsweise in Augenhöhe ausgestellt wird. In der Ausstellung wird das Werk auch mit seinem „Zwilling“ verglichen, der für den Hauptaltar der Kirche der Observanten von Senigallia geschaffen wurde. Bemerkenswert ist der zu diesem Anlass erstellte Kinderführer mit Informationen, Kuriositäten und Spielen zum restaurierten Altarbild, der kostenlos am Eingang der Ausstellung erhältlich ist. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 15. September.

Der Vater ist einer der bedeutendsten Künstler der florentinischen Epoche von Cosimo de' Medici. Der Sohn erbt den Einfallsreichtum seines Vaters und wird zum Interpret des Geschmacks im Rom des späten 15. Jahrhunderts. Wir sprechen von Filippo und Filippino Lippi, zwei „Großen“ der italienischen Renaissancekunst: Ihnen ist eine große Ausstellung im Palazzo Caffarelli in Rom gewidmet, die anhand einer Auswahl von Gemälden, Zeichnungen und Archivdokumenten ihr Leben und Werk rekonstruiert. Sie werden auch eine ganz besondere Geschichte entdecken: Filippo, der ein Mönch war, verliebte sich so sehr in die siebzehnjährige Lucrezia Buti, eine Schülerin in einem Kloster in Prato, dass er sie entführte und mit ihr floh... und aus dieser Liebesflucht ging der Sohn Filippino hervor. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 25. August.

Im Polo Museale – Castello Conti Acquaviva D'Aragona in Conversano sind mehr als 100 Werke von Marc Chagall (1887–1985) ausgestellt, darunter Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Stiche: ein Kern von seltenen Werken, die von der Fondation Chagall zertifiziert und genehmigt wurden und aus Privatsammlungen stammen und daher in der Regel für die Öffentlichkeit schwer zugänglich sind. Sie können den künstlerischen Werdegang des Malers von 1925 bis zu seinem Tod nachvollziehen, indem Sie dem Leitmotiv der Ausstellung folgen, der Liebe: Liebe zur Religion, zum Heimatland, zur Frau, zur Welt der Märchen, zur Kunst. Zur Bereicherung der Ausstellung gibt es auch viele Multimedia-Unterstützungen wie Videos, didaktische Einblicke und immersive Elemente. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 27. Oktober.

Im Diözesanmuseum von Catania ist eine interessante Ausstellung zu sehen, die aus historischer und künstlerischer Sicht erzählt, was im Königreich Italien in der Mitte des 19. Jahrhunderts aufgrund der Siccardi-Gesetze geschah, die die Privilegien des katholischen Klerus aufhoben. Zu den großen ausgestellten Werken, die aus Klöstern und Konventen der Region stammen, gehören mehrere Meisterwerke des 16. Jahrhunderts, wie der „Aufstieg zum Kalvarienberg“ von Jacopo Vignerio (1541) und die sehr raffinierte bemalte Tafel der Schule von Antonello „Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Agata und Lucia“, die aus der Kirche S. Nicolò in Randazzo stammt. Sie können auch wertvolle Kodizes, archäologische Funde und in der Wunderkammer Kuriositäten und Wunder aus den Sammlungen der Ordensleute bewundern, darunter ein Rätsel aus Elfenbein chinesischen Ursprungs und eine „kleine Meerjungfrau“, ein kurioses Instrument, das den Gesang der Vögel nachahmt. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 28. Juli.