Die 10 Ausstellungen, die Sie im November in Italien nicht verpassen sollten

Fasziniert Sie die koreanische Kultur? Anlässlich des 140. Jahrestages der diplomatischen Beziehungen zwischen Korea und Italien präsentiert das MAO – Museum für orientalische Kunst in Turin eine Ausstellung, die Nam June Paik (Seoul, 1932 – Miami, 2006) gewidmet ist, einem zentralen Künstler der Kulturlandschaft des 20. und 21. Jahrhunderts, der als einer der Pioniere der Videokunst gilt. Paik war ein ganz besonderer Künstler, der koreanische kulturelle Traditionen mit Aspekten der Massenmedien und der typischen kommerziellen Gesellschaft der westlichen Welt verband und oft auch mit Klangeffekten arbeitete. Neben seinen berühmten Werken (darunter das, das der Ausstellung ihren Namen gibt, in dem das Kaninchen einer bekannten Legende das Bild des Mondes auf einem Fernsehbildschirm betrachtet) entdecken Sie auch neue Produktionen, Videowerke und Installationen zeitgenössischer koreanischer Künstler sowie wertvolle traditionelle Artefakte aus verschiedenen italienischen und ausländischen Museen. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 23. März 2025.

Die 2022 in der Via Lamarmora 26 gegründete Mailänder Stiftung Elpis präsentiert zum ersten Mal in Italien die neuesten Werke und Produktionen von etwa dreißig Künstlern aus Zentralasien in einer von Dilda Ramazan und Aida Sulova kuratierten Gruppenausstellung. Es ist ein beispielloser Überblick über die zeitgenössische Kunstproduktion von vier Ländern, die den Italienern noch wenig bekannt sind – Kirgisistan, Kasachstan, Tadschikistan und Usbekistan – und die über die Bedeutung von Identität, Zugehörigkeit, Selbstidentifikation und Selbstbestimmung in einer von Migration und Bewegung geprägten Welt nachdenkt. Die asiatischen Künstler bedienen sich zahlreicher Ausdrucksmittel, darunter Malerei, Skulptur, Video, Fotografie, Performance, Textilien und ortsspezifische Installationen. Die Vielfalt der auf den drei Etagen der Stiftung präsentierten Werke ist erstaunlich. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 13. April 2025.

Massimo Sestini, geboren 1963, ist einer der bedeutendsten italienischen Fotografen. Im Museum S. Giulia in Brescia können Sie mehr als 30 Jahre Karriere nachverfolgen und gleichzeitig einige der emblematischsten Momente des Lebens unseres Landes erleben, die alle von Sestini verewigt wurden: vom Massaker von Capaci bis zum Schiffbruch der Costa Concordia, von der Beerdigung von Johannes Paul II. und Benedikt XVI. bis zum Erdbeben von L'Aquila. Unter den 53 Bildern, die für die Ausstellung ausgewählt wurden, können Sie auch „Mare Nostrum“ bewundern, das ikonische Foto des mit Migranten überfüllten Bootes, das 2015 mit dem World Press Photo ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung findet in den Räumen des historischen Weinkellers von Freccianera Fratelli Berlucchi in Borgonato di Franciacorta eine weitere Entwicklung. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 2. März 2025.

Die Ausstellung, die ein Jahrhundert Geschichte der Disney-Animation würdigt – 2023 wurde das 100-jährige Bestehen der Walt Disney Studios gefeiert – und ihr kulturelles Erbe, das Jung und Alt weiterhin fasziniert und eine außergewöhnliche Inspirationsquelle für zeitgenössische Kreative ist, kommt nach Padua. In einer spektakulären Ausstellung, die im Kulturzentrum Altinate San Gaetano realisiert wurde, betreten Sie die Archive der Disney Animation und tauchen in die Geschichten von Disney ein, die durch viele Originalwerke (wie Zeichnungen der Charakterkonzeption, Animationszeichnungen, Layouts und Hintergründe von den 30er Jahren bis heute) dargestellt werden. Und nicht nur das: Sie werden den „Hintergrund“ eines Animationsfilms entdecken, ein langsamer und komplexer Prozess, an dem Dutzende von Menschen monatelang (oder sogar jahrelang) arbeiten. Es gibt auch einen speziellen interaktiven Rundgang für Kinder von 4 bis 10 Jahren, die während der Ausstellung von Bildern der sprechenden Grille begleitet werden. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 23. Februar 2025.

Ein originelles Projekt, das anlässlich der Kulturhauptstädte Europas 2025 in Gorizia und Nova Gorica konzipiert wurde: Protagonist ist die Figur von Giuseppe Ungaretti als Dichter und Soldat während des Ersten Weltkriegs (mit dem Schwerpunkt auf den zwei Jahren, die er zwischen Ende 1915 und 1917 im Karst verbrachte): Ziel ist es, zu zeigen, wie Literatur und Malerei in der historischen und künstlerischen Erzählung der Zeit miteinander verflochten werden können. Es gibt zwei Ausstellungen: die im Museum S. Chiara in Gorizia umfasst einen literarischen/ dokumentarischen und einen malerischen Teil mit etwa 90 Werken italienischer Künstler, die die Orte des Karsts und die Figur von Ungaretti interpretiert haben, die in der Städtischen Galerie für zeitgenössische Kunst in Monfalcone beherbergt 50 historische Gemälde und Skulpturen aus den 1910er Jahren, unter anderem von Umberto Boccioni, Felice Casorati, Arturo Martini, Gino Rossi und Umberto Moggioli. Der Ausstellungsrundgang wird durch 3 Dokumentationen bereichert, die eigens für diesen Anlass erstellt wurden. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 4. Mai 2025.

Eine Ausstellung, um in den Hof der Este, der Herren von Ferrara, einzutauchen. Im Palazzo dei Diamanti zeichnet die Ausstellung die künstlerischen Ereignisse des frühen 16. Jahrhunderts in der Stadt nach, von den Jahren der Übergabe der Macht von Herkules I. d'Este an seinen Sohn Alfonso I. (1505) bis zu dessen Tod (1534), einem raffinierten Auftraggeber mit großen Ambitionen, der in der Lage war, die privaten Räume des Hofes ebenso wie die öffentlichen Räume der Stadt zu erneuern. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts entwickelte sich eine neue Schule, die offener für den Austausch mit anderen Zentren war als die vorherige, mit Ludovico Mazzolino, Giovanni Battista Benvenuti, genannt Ortolano, Benvenuto Tisi, genannt Garofalo, und Giovanni Luteri, genannt Dosso, als Protagonisten. Die beiden letztgenannten Künstler sind der breiten Öffentlichkeit besser bekannt, während es sich bei Mazzolino und Ortolano um ein „absolutes Debüt“ handelt, da sie noch nie die Protagonisten einer großen Ausstellung waren: die Gelegenheit, sie zu entdecken! Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 16. Februar 2025.

„Es ist ein großer Stolz, im Palazzo Vecchio eine Ausstellung zu beherbergen, die sich auf den „Maestro“ Michelangelo Buonarroti konzentriert“, betonte die Bürgermeisterin von Florenz, Sara Funaro, bei der Präsentation der Ausstellung. „Die ausgestellten Werke zeichnen einen beispiellosen und immersiven Weg, der einem bestimmten Aspekt seiner Werke gewidmet ist, nämlich seiner Beziehung zur Macht, die manchmal kompliziert, manchmal widersprüchlich, manchmal sogar synergistisch ist. Es ist bezeichnend, dass dieser Weg hier Gestalt annimmt, in einem Palast, der im Laufe der Jahrhunderte die Geschichte mit einem großen H und die Macht einer Dynastie gesehen hat, die auch die Gegenwart unauslöschlich geprägt hat, die Medici-Dynastie “. Eine einmalige Gelegenheit, um sowohl einen emblematischen Ort der Stadt als auch das Genie eines großen italienischen Meisters zu erkunden: Zwischen dem Audienzsaal und dem Saal der Lilien sind mehr als 50 Werke ausgestellt, darunter Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, handschriftliche Briefe und Gipsabgüsse, die aus außergewöhnlichen Leihgaben renommierter italienischer und ausländischer Institutionen stammen. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 19. Januar 2025.

Eine große Retrospektive, die dem kürzlich verstorbenen Kolumbianer Fernando Botero, einem der beliebtesten Künstler unserer Zeit, gewidmet ist, kommt nach Rom. Im Palazzo Bonaparte ist eine große Auswahl von Werken ausgestellt, die von seinen Gemälden bis hin zu monumentalen Skulpturen reichen. Sie werden viele emblematische Themen der Produktion des Künstlers kennenlernen: das Porträt der lateinamerikanischen Gesellschaft, die Versionen berühmter Meisterwerke der Kunstgeschichte (wie die Hommagen an Velázquez, die Fornarina von Raffael und das berühmte Diptychon der Montefeltro von Piero della Francesca, zusammen mit den bürgerlichen Porträts von Rubens und Van Eyck), den Zirkus und den Stierkampf. Und Sie werden sich sicherlich von dem subtilen Humor einfangen lassen, der seinen Stil auszeichnet. Ein ganzer Saal ist dem jüngsten technischen Experiment des Meisters gewidmet, mit fast durchsichtigen Werken, die eine zarte Herangehensweise an seine vertrauten Themen offenbaren. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 19. Januar 2025.

Letzter Monat für diese Ausstellung in der großen Palestra der Ausgrabungen der archäologischen Stätte von Pompeji. In 7 Abschnitten, 300 Exponaten und 3 Multimedia-Installationen können Sie in das tägliche Leben der einfachen Bevölkerung von Pompeji eintauchen, die aus Sklaven, Freien, Handwerkern und Arbeitern bestand. „Die Ausstellung erzählt eine andere Schönheit als die übliche, klassische und marmorne und bietet stattdessen die Ästhetik des täglichen Lebens, der Objekte und Bilder, die die einfachen Menschen umgaben und die wir mit einer sehr originellen Installation des Architekten Vincenzo De Luce hervorzuheben versucht haben“, betont der Direktor des Archäologischen Parks, Gabriel Zuchtriegel. „Aber sie erzählt auch von Demut, Armut und Sklaverei, Aspekte, die uns helfen zu verstehen, warum viele Menschen in dieser Zeit nach neuen Antworten und Perspektiven suchten.“ Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 15. Dezember 2024.

In Catania ist das Historische Museum der Landung in Sizilien 1943 in Le Ciminiere ein wertvoller Ort, um an einen der Momente zu erinnern, die die Geschichte Italiens geprägt haben. Hier im Phil Stern Pavilion ist die Ausstellung „Vuoti di memoria Sicilia '43: le immagini di oggi“ (Erinnerungslücken Sizilien '43: die Bilder von heute) zu sehen: Mehr als 30 unveröffentlichte Fotografien von Massimo Siragusa (Catania, 1958) geben der Erinnerung an das, was von der Landung der Alliierten auf Sizilien geblieben ist und noch sichtbar ist, Form und Bedeutung. Auf den Fotos sehen Sie die Mauern der Gebäude, die Orte der Schlachten, die Bunker, die Gegenstände der Menschen, aber Sie können auch die Geräusche, den Atem und die Geräusche der Wellen des Meeres wahrnehmen, die die Freiheit bringen. Mit der Ausstellung ist die Arbeit des Klangkünstlers Michele Spadaro (Catania, 1994) verbunden, Reflection in Time, die die akustischen Folgen des Nachhalls in den Bunkern des Zweiten Weltkriegs entlang der Südostküste Siziliens untersucht. Gebührenpflichtiger Eintritt, bis zum 21. Februar 2025.