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Explore los tesoros y el enorme patrimonio artístico y cultural de Italia. Viaje entre extraordinarias iglesias, museos y galerías de arte. Desde los maestros del Renacimiento hasta los artistas contemporáneos, los museos de Italia ofrecen algunas de las obras de arte más bellas del mundo. Pase unas vacaciones o una estancia en nombre de la cultura made in Italy.

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Arte y Cultura
Galleria Peggy Guggenheim

Museo Peggy Guggenheim

El Museo Peggy Guggenheim de Venecia, ubicado en la casa sobre el Gran Canal donde la galerista y coleccionista estadounidense vivió después de la Segunda Guerra Mundial, exhibe una de las colecciones más importantes de artistas europeos y estadounidenses del siglo XX en Italia. Amante de las vanguardias, Guggenheim adquirió a lo largo de su vida obras de cubistas, futuristas, dadaístas surrealistas, modernistas americanos y abstractos italianos. Hoy la Fundación Guggenheim continúa el sueño de Peggy en su extraordinaria casa-museo. Qué ver en el Museo Peggy Guggenheim La Colección Peggy Guggenheim (1898-1979) se encuentra en el Gran Canal de Venecia, entre el Puente de la Academia y la Basílica de Santa María de la Salud, en el único edificio de piedra blanca de Istria de una sola planta, el Palacio Venier dei Leoni. El edificio inacabado fue comprado por Guggenheim después de la guerra, cuando se enamoró de Venecia. La marchante y coleccionista vivió en esta mansión llena de obras de arte hasta su muerte en 1979: cuando aún vivía, una vez a la semana, abría su casa al público gratuitamente para mostrar sus obras. Donada a la Fundación Solomon R. Guggenheim, la misma que gestiona los museos homónimos de Nueva York, Bilbao y Abu Dhabi, la colección de Peggy Guggenheim, enriquecida con el tiempo, puede visitarse como una casa-museo. Incluye obras de Constantin Brancusi, George Braques, Salvador Dalí, Max Ernst (uno de sus maridos), Vassily Kandinsky, René Magritte, Pablo Picasso y Jackson Pollock, entre otros. Del abstractismo italiano mencionamos a Afro, Carla Accardi, Agostino Bonalumi, Pietro Consagra, Lucio Fontana, Giuseppe Santomaso, Toti Scialoja, Emilio Vedova. Además de la colección permanente, durante el año se pueden visitar exposiciones de artistas contemporáneos. Las colecciones Schulhof y Nasher En 2012, el museo se enriqueció con 83 obras de la colección donada por el matrimonio estadounidense Hannelore y Rudolph Schulhof, que incluye artistas del siglo XX como Alberto Burri, Alexander Calder, Jasper Johns, Mark Rothko y Claes Oldenburg, así como Andy Warhol, Sol LeWitt y Anish Kapoor. Para acoger las obras adquiridas, el museo se amplió en 2016 con la compra de un nuevo edificio: en los espacios ampliados se organizan actividades de introducción al arte para escuelas y familias, así como un programa de prácticas internacionales dedicado a los jóvenes aficionados al arte. En el jardín, están expuestas esculturas de la colección permanente de la Fundación Nasher con piezas de Hans Arp, Alberto Giacometti, Piero Gilardi, Marino Marini, Luciano Minguzzi, Mirko, Henry Moore, Mimmo Paladino, Germaine Richier, Takis. La mujer que compraba un cuadro al día "Mi lema era Comprar un cuadro al día y lo seguí al pie de la letra”. Era Peggy Guggenheim, estadounidense cuyo amor por el arte igualaba su inmensa fortuna heredada de su padre Benjamin, magnate de la minería, que murió en el hundimiento del Titanic. Tras crecer en Nueva York, ella y su primer marido frecuentaron el arte parisino en la década de 1920 entablando amistad con artistas como Brancusi y Duchamp. En 1938 abrió una galería de arte en Londres (Guggenheim Jeune) donde organizó la primera exposición individual de Kandinsky en Gran Bretaña y presentó a artistas como Tanguy, Cocteau y Kernn-Larsen. En esos años compró su primera obra, una escultura de Hans Arp y desarrolló la idea de crear un museo de arte moderno en Londres, que no pudo realizar debido al estallido de la guerra: en esos años, sin embargo, consiguió adquirir muchas obras importantes. De vuelta a Nueva York, en 1942 Peggy abrió la galería-museo Art of this Century con el primer núcleo de su colección y exposiciones de artistas emergentes, como la primera individual de Pollock, del que era mecenas. En 1947 se trasladó a Venecia. Al año siguiente expuso su colección en la Bienal y en 1950 trajo a Pollock a Europa por primera vez, en una exposición en el Ala Napoleónica del Museo Correr de la plaza de San Marcos. En 1951, su casa se abrió al público, de forma ocasional, para que todos pudieran disfrutar del arte. Guggenheim está enterrada en el jardín de la casa-museo veneciana, junto con sus perros.
Arte y Cultura

Museo del jamón de Parma

En el museo del jamón de Parma para saborear la tradición Bienvenido a Langhirano, el barrio del jamón: aquí, de hecho, no solo se encuentra el museo del jamón de Parma, sino también un festivaldedicado a este manjar producido entre el río Po y los Apeninos. El museo se encuentra en las instalaciones del antiguo Foro Boario y merece la pena visitarlo, incluso para descubrir otros embutidos que se producen en la zona, como el culatello di Zibello y la spalla de San Secondo. Con degustación incluida, por supuesto. El arte de los lardaroli La elaboración de embutidos en la zona de Parma se remonta a la Edad Media, cuando los lardaroli se especializaron, transmitiendo de generación en generación una tradición mucho más antigua: los romanos ya producían exquisitos jamones salados en el siglo II a. C. Esa tradición, de la que hablan autores latinos como Horacio y Plauto, se consolidó con el tiempo. El jamón de Parma ya se menciona en un libro de cocina del año 1300. Luego se encuentra en un menú de boda del 1500, entre los poemas de Tassoni e incluso entre las recomendaciones dietéticas de un médico boloñés del siglo XVI. Hoy en día, la artesanía de la época se ha complementado con tecnologías más modernas que han mejorado las condiciones higiénicas sin afectar al sabor. Ni la tradición: siguen siendo los maestros salineros los que preparan las piernas para su curación, que dura al menos 12 meses. Al final, solo los jamones que superan estrictos controles reciben la marca de la corona ducal de 5 puntas. Descubrir el jamón en el Foro Boario El museo está situado entre el centro histórico de Langhirano y el torrente de Parma, en una zona retirada del río a principios del siglo XX para proteger la ciudad de las inundaciones. De esa época datan el Matadero y el Foro Boario, una arquitectura rural destinada originalmente a la venta de ganado. El recorrido incluye 8 etapas, tantas como secciones tiene el museo. Comienza con el descubrimiento del territorio y de las razas porcinas para pasar a la sección dedicada a la sal, indispensable para la conservación de los embutidos. Paso a paso, descubrirás todos los secretos del jamón de Parma, desde su producción hasta su uso en la cocina. Termina con la inevitable degustación en la jamonería del museo. En Langhirano y alrededores La ciudad de Langhirano está situada en las verdes laderas de los Apeninos parmesanos y en ella se celebra la fiesta dedicada al jamón de Parma durante los dos primeros fines de semana de septiembre. Las históricas charcuterías se situaban a lo largo del arroyo para aprovechar mejor el aire fresco de la zona a la hora de curar los jamones. Todavía están aquí, aunque ya no se utilizan. También merece la pena que veas el Ayuntamiento, construido en el siglo XIII y remodelado en el siglo XVII. A pocos kilómetros del pueblo, en la orilla opuesta del arroyo, encontrarás la Badia Cavana, fundada en una colina en 1111. Era una abadía muy importante en la zona. La joya es la pequeña iglesia románica dedicada a San Michele. Un poco más lejos está el castillo de Torrechiara, que data del siglo XV. Si te apetece dar un paseo, disfruta de la ruta del arte de Torrechiara, que conecta el castillo con la ciudad de Langhirano recorriendo el canal de San Michele a través de los bosques, los campos y los viñedos de la antigua Torcularia, el nombre medieval de Torrechiara.
Arte y Cultura

Museo del Tomate

De América a Parma: un largo viaje en el museo del Tomate A un paso de Parma, en el corazón agrícola de Emilia Romaña, se encuentra el museo del tomate, el oro rojo de estas tierras. Estamos en Collecchio , donde se cuenta la historia de un tomate que ahora se exporta en todo el mundo, desde su cultivo hasta su conservación. Los pioneros de la conservación El secreto del éxito del tomate de Parma radica en haber encontrado una forma para conservar un producto fresco y muy perecedero. Fue gracias a los agrónomos innovadores del siglo XIX que pudieron atreverse a experimentar con nuevas técnicas de conservación. Fue en esta época cuando nacieron los pioneros de la nueva industria que iniciaron verdaderas dinastías empresariales. El verdadero avance llegó en 1922 con la Stazione Sperimentale delle Conserve. Hoy, gracias a esas innovaciones, continuamente mejoradas con el tiempo, se procesan en la zona más de un millón de toneladas de tomates que se exportan a medio mundo. La revolución del tomate Antes de la llegada del tomate del Nuevo Mundo, las mesas europeas tenían otro color. En el Renacimiento, la comida todavía se condimentaba con salsas marrones. Entonces apareció algo amarillo en los barcos que regresaban de América: era el color de los primeros tomates que llegaron al Viejo Continente. En Italia se comenzó a usar el tomate alrededor de 1600. Es de 1705 una receta toscana en la que se cocinan verduras en tomates rojos pelados, cortados en trozos y sofritos en aceite. Fue el comienzo de todo. A medida que aumentaba la demanda, se empezó a pensar en la mejor manera de almacenarlo durante todo el año y de transportarlo incluso a grandes distancias. Nacieron las conservas. El viaje del tomate: del campo a la mesa Son siete las etapas de la transformación del tomate para obtener una conserva perfecta, todas ellas ilustradas a lo largo del recorrido del museo, que se encuentra en la Corte di Giarola, en un antiguo centro de transformación agrícola que se remonta a la Edad Media. Las etapas son la clasificación y el descascarillado, el lavado, el escaldado, el cribado o prensado, la pasteurización y el envasado. Tanto si es doméstico como industrial el proceso no cambia, por lo que el tomate sigue siendo delicioso. Disfruta de la última parte del recorrido del museo que ilustra la cultura en torno a los tomates con anuncios, esculturas, pinturas y... ¡recetas! La Corte di Giarola y sus alrededores Debido a su ubicación en uno de los vados del río Taro y a lo largo de la Vía Francígena, la Corte di Giarola ya era un lugar importante en época medieval. Aquí se encontraba un monasterio femenino dedicado a San Pablo, alrededor del cual, con el tiempo, se construyeron una iglesia, establos, vaquerías, un molino, una quesería y viviendas. Todo protegido por fuertes muros. No te pierdas la iglesia parroquial de San Próspero, que data del siglo XI. Conserva capiteles zoomorfos y decoraciones de terracota. La Villa Nevicati, del siglo XIX, rodeada de un parque con árboles centenarios, también merece una visita. ¿Tienes ganas de naturaleza? Entonces disfruta con un paseo entre los árboles y estanques del parque Boschi di Carrega, antiguo coto de caza de la familia Farnesio primero y de los Borbones después.
Arte y Cultura

El museo del parmesano

El museo del parmesano de Soragna, una pausa entre historia y gusto Es uno de los 4 museos gastronómicos de la zona de Parma y cuenta todo lo que hay que saber sobre uno de los productos típicos más queridos e imitados de Italia: el museo del parmesano se encuentra en Soragna, en las instalaciones de una antigua quesería, y te espera para un viaje en el sabor y la tradición del queso parmesano. Una quesería en un castillo La ubicación ya es especial, porque se encuentra a la sombra del castillo de Meli-Lupi di Soragna, un linaje de origen lombardo que aún lo habita. A pocos pasos está la plaza del pueblo y alrededor una zona verde salpicada con otros castillos. Un escenario de cuento de hadas. El complejo del siglo XVIII que alberga el museo se llama Castellazzi. Incluye una casa colonial con bóveda de crucería, un antiguo granero y, por supuesto, la quesería con su característica forma redonda. Todo alrededor de otros pequeños edificios rústicos. Es como entrar en otra época. La parte más antigua de la quesería data de 1848. El museo cuenta la historia de la producción del queso parmesano a través de 120 objetos que van desde el siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, así como fotografías de la época y dibujos que muestran la evolución de las técnicas de elaboración y maduración. En el centro se encuentra la antigua caldera de cobre, el corazón de la quesería. Y, al final de la visita, ¡no te olvides de probar el queso en la zona de degustación! El queso parmesano que le gustaba a Boccaccio Ya en 1344, Giovanni Boccaccio menciona el queso parmesano para condimentar raviolis y macarrones en su Decamerón. Pero la historia del parmesano se remonta a más de un siglo antes, cuando los monasterios cistercienses y benedictinos eran los principales responsables de la producción de queso en la zona. Desde entonces no se ha dejado de producir. Las tecnologías disponibles han cambiado, pero no la tradición. Sigue siendo un queso elaborado por las manos del quesero, solo con leche de vaca con una alimentación muy cuidada, a la que se añade suero y cuajo: ¡nada más! Sin embargo, el queso resultante aún no está listo, el último ingrediente es el tiempo: reposará durante 24 meses antes de llegar a la mesa. Un paseo por Soragna La ciudad de Soragna tiene muchas historias que contar. Sus raíces se remontan al neolítico, pasan por los longobardos y por la Edad Media. En 1700 incluso se convirtió en un principado del Sacro Imperio Romano. Comienza tu visita en la Rocca di Soragna, rodeada de un jardín de estilo inglés. En el interior te esperan espléndidas habitaciones con frescos y mobiliario barroco original. A continuación, deambula por las estrechas calles del pueblo. Lugares de interés: la Iglesia de la Beata Vergine del Camine con su convento carmelita del 1600, el oratorio de San Antonio de Padua, el santuario de la Sagrada Familia y la elegante sinagoga neoclásica. Soragna cuenta con una rica comunidad judía desde el siglo XVI. El puente Taro En el verde entorno del parque fluvial del Taro se encuentra la aldea de Ponte Taro. La principal atracción es el gran puente monumental. El primer cruce ya había sido construido aquí por los romanos. Destruido varias veces, fue reconstruida en 1170 y de nuevo en 1235, cuando una excepcional inundación se lo llevó. El actual data de 1816 y fue encargado por la duquesa María Luisa de Habsburgo-Lorena.
Arte y Cultura
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Punta della Dogana y el Palacio Grassi: dos templos del arte contemporáneo

La Punta della Dogana y el Palacio Grassi de Venecia constituyen el núcleo de una de las cinco mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo: la Colección Pinault. Los amantes del arte y la arquitectura no deben perderse la visita a ambos espacios, restaurados por el arquitecto japonés Tadao Ando. Los museos no tienen una colección permanente, sino que organizan exposiciones con obras siempre diferentes y se invita a los artistas a crear por encargo. Punta della Dogana El complejo de Punta della Dogana es un edificio triangular terminado en 1682. Está en la desembocadura del Gran Canal y del Canal de la Giudecca, en el centro de la cuenca de San Marcos, donde la vista de Venecia es más espectacular. Desde la Punta hay una panorámica de 360° de la Giudecca, la isla de San Giorgio y su basílica palladiana, la Riva degli Schiavoni, el Palacio Ducal, la Plaza San Marcos, los Jardines Reales y Ca' Giustinian. El edificio albergó la aduana de Venecia hasta la década de 1980. Tras veinte años de abandono, el Ayuntamiento de Venecia lo convirtió en centro de arte contemporáneo. La Colección Pinault ganó el concurso y en 2009 inauguró el espacio devuelto a la ciudad. El recorrido de la exposición comienza en el Campo di Santa Maria della Salute y termina en la cúspide del edificio, sobre la que se levanta la Torre della Fortuna, con su esfera dorada. Durante el camino, contemplarás el Gran Canal y el Canal de la Giudecca como si estuvieras en la cubierta de un barco. La Colección Pinault organiza visitas guiadas por las exposiciones, pero también puedes dejarte guiar solo por el edificio, con un aperitivo final en la terraza. Palacio Grassi El Palacio Grassi fue el último palacio construido en el Gran Canal antes de la caída de la República de Venecia en 1797. Desde 1951, ha sido un espacio de arte, primero como Centro Internacional de las Artes y del Traje y luego como sede de grandes exposiciones cuando fue adquirido por Fiat en 1983 y renovado por Gae Aulenti. En 2005, el coleccionista francés François Pinault compró el palacio y creó el primero de sus museos para mostrar, mediante exposiciones temporales, su inmensa colección de obras contemporáneas desde 1960 hasta la actualidad. En 2013 también se restauró el Teatrino del Palazzo, creado en los años 60 en el jardín del palacio y que hoy ofrece un variado programa de conciertos, proyecciones, conferencias y eventos culturales. Más información www.palazzograssi.it