Teatros en Italia

Una historia antigua con una gran tecnología Uno de los teatros más famosos de Génova en Italia, el Teatro Carlo Felice, situado en el lateral de la plaza de Ferrari, junto al monumento a Giuseppe Garibaldi, acoge cada año la temporada de ópera y Ballet y la de ópera sinfónica, así como recitales y otro tipo de eventos. Inaugurado en 1828, bombardeado dos veces durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido según un proyecto de Gardella, Rossi, Reinhart y Sibilla, que conservó las columnas, los pronaos, la inscripción en latín y la terraza del antiguo teatro, hoy en día el teatro se encuentra entre los más avanzados de Europa desde un punto de vista tecnológico. Desde la torre escénica, las unidades técnicas que mueven 4 escenarios móviles con sistemas informatizados, las sofisticadas cabinas de dirección para el rodaje y la acústica, que se encuentra entre las mejores de Italia, son algunas de las características que hacen del Teatro Carlo Felice una de las «fábricas» de emociones más importantes de Italia. Con su propia orquesta y coro, su belleza radica en el contraste estético entre el pasado y el presente, donde la tecnología es la protagonista: aspecto que brinda una experiencia artística de primer orden. El teatro también está a disposición de quienes solo quieren admirarlo con entrada organizada y visitas guiadas.

Tras los pasos del gran compositor Inaugurado en 1800 con un diseño de Giovanni Francesco Lucchini, después de que un incendio destruyera el edificio original seis años antes, el teatro Gaetano Donizetti de Bérgamo se alza frente al Sentierone, la avenida más famosa de la parte baja de la ciudad. El edificio en estilo neoclásico tiene cinco ventanales centrales con grabados, algunos con títulos de obras del músico bergamasco: Lucia di Lammermoor, Favorita, Don Sébastian, Don Pasquale y Linda. El interior, por su parte, está pintado al fresco por el pintor Francesco Domenighini y decorado con estucos dorados, devueltos a su esplendor original tras la reciente restauración, finalizada en 2020. El calendario está repleto de eventos que van de la ópera a la prosa, del festival de jazz de Bérgamo a encuentros dedicados a la historia contemporánea. Entrelazado en un doble hilo con la historia de este teatro está el teatro social, construido unos años más tarde e inaugurado en 1808 gracias al interés de 54 nobles bergamascos, para que la ciudad alta tuviera también su propio lugar dedicado a la música. Desde 1974 acoge principalmente exposiciones y muestras de arte. Ambos teatros pueden visitarse de forma independiente o con un guía. La casa natal de Gaetano Donizetti también está abierta al público los domingos.

La "Piccola Scala" a dos pasos del lago Conocido con el sobrenombre de "Piccola Scala", ya que albergó el Teatro alla Scala tras el bombardeo de 1943, el Teatro Social de Como es uno de los más antiguos e impresionantes del norte de Italia. Inaugurado en 1813 en el emplazamiento del Castillo de la Torre Redonda por la Sociedad de Paletistas según un diseño del arquitecto Giuseppe Cusi, se inauguró con una representación de "Adriano en Siria" sin que las fachadas estuvieran aún terminadas. A lo largo de las décadas se han llevado a cabo numerosas intervenciones. La pintura actual de la bóveda del techo, que representa a las Musas descendiendo del Olimpo para coronar a los artistas, es obra de Eleuterio Pagliano sobre un diseño de Gaetano Speluzzi, realizado durante la restauración de la ampliación de 1855. La sala tiene forma de caja de violonchelo con cinco gradas de asientos, dos de las cuales están destinadas a las galerías. En 1938, el Arena del Teatro Sociale se convirtió en un teatro al aire libre con capacidad para 4000 personas. Aquí se celebra cada año, entre junio y julio, el Festival Ciudad de la Música de Como. El programa incluye óperas, conciertos, ballets y obras de teatro.

El Teatro Municipal de la Concordia, reabierto en 2008, fue construido en 1827 a instancias de la Asociación Filarmónica local, que anteriormente celebraba representaciones en la misma sala municipal. Se llamó "Concordia" para significar el medio por el que algunas familias de la ciudad, en amargas disputas desde hacía varios años, habían encontrado la manera de hacer las paces. En su escenario se representaron durante varias temporadas grandes óperas, sobre todo en el ámbito lírico, y de autores icónicos de la época. Después de 1849, el teatro siguió utilizándose de forma intermitente, siguiendo los acontecimientos administrativos de los distintos periodos. El teatro fue ocupado por las tropas en vísperas de la Unificación de Italia, y probablemente también al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Luego se utilizó como sala de juicios, sede única electoral, asambleas para la Sociedad de Ayuda Mutua, fiestas y loterías benéficas, conferencias y celebraciones patrióticas y con la llegada del fascismo, utilizado para manifestaciones políticas pero sobre todo para representaciones teatrales. Photo Credits: Ermanon

Enamorarse de Pavía, la capital del arroz donde vivió Einstein Un rico patrimonio histórico y artístico, una envidiable tradición gastronómica y algunas curiosidades que hacen que Pavía sea una ciudad sorprendentemente única y perfecta para unas vacaciones a medida. La Certosa, joya del Renacimiento Una visita a Pavía solo puede empezar por la Certosa de Pavía, un complejo monumental situado en las afueras de la ciudad, a unos 8 kilómetros. Joya del Renacimiento, fue encargada como capilla familiar por Gian Galeazzo Visconti a finales del siglo XV. Tras su muerte, debía servir de mausoleo y fue confiada a los monjes cartujos, pasando después a los cistercienses y a los benedictinos de Pavía. Pero su mecenas nunca vio el final de la construcción, que fue continuada por Francesco Sforza y Ludovico el Moro, aunque sus cenizas fueron traídas aquí. El interior es gótico, siguiendo el modelo del Duomo de Milán, pero la fachada es renacentista y el interior contiene obras de Perugino, Pinturicchio y Guercino. El castillo Visconti, emblema de poder Más que un castillo, es un palacio que simboliza la riqueza y el poder y que data de 1360. Está rodeada por un precioso parque, que hoy solo se puede ver parcialmente, y que la conectaba con la Certosa di Pavía. Entre los acontecimientos históricos más importantes que tuvieron lugar entre sus muros, no podemos dejar de mencionar el matrimonio de Ludovico el Moro con Beatrice d'Este, y aunque hoy en día parte del castillo ha sido destruido, el interior sigue albergando los Museos Cívicos y la Pinacoteca cívica Malaspina con obras maestras como el Retrato de hombre de Antonello da Messina. La iglesia de San Pietro in Ciel d'Oro y el puente Coperto La iglesia de San Pietro in Ciel d'Oro merece que la visites: en su interior descansan dos padres de la iglesia. Se trata de San Agustín, cuyo cuerpo se conserva en la magnífica Arca del mismo nombre, y Severino Boecio, filósofo y mártir. La iglesia, de estilo longobardo, fue reconstruida en estilo románico y se considera, con San Michele Maggiore, el edificio religioso más importante de la ciudad. Tampoco te puedes perder el puente Coperto, símbolo de Pavía que atraviesa el río Ticino. Conecta el centro histórico con el barrio de Borgo Ticino, originalmente situado fuera de las murallas, y el Broletto, un edificio del siglo XII que, con su llamativo patio interior porticado, es el corazón de la antigua vida institucional. Aquí también encontrarás una placa dedicada al 50º aniversario de la muerte de Albert Einstein, que vivió aquí durante algún tiempo. El ciudadano Albert Einstein Sí, los padres de Einstein se trasladaron a Pavía en 1894, concretamente al Palazzo Cornazzani, la antigua casa de Ugo Foscolo: y Albert también vivió aquí durante un tiempo. El teatro caminado por Gassman y Fo El Teatro Fraschini, del siglo XVIII, es una auténtica obra maestra que ha acogido a artistas como Vittorio Gassman y Dario Fo. Tiene la típica forma de herradura y cuenta con una serie de pequeños palcos y un techo de madera totalmente pintado. Pavía y la pasión por los tacones de 12 centímetros En la cercana Vigevano se encuentra el Museo Internacional del Calzadoque exhibe modelos históricos o a la última moda. O mejor dicho, junto a la Pianella de Beatrice d'Este, lo mejor de Manolo Blahnik desfilará ante ti. Su majestad el arroz Pavía puede contar con unas 80 000 hectáreas cultivadas íntegramente con arrozales. En general, se trata de la mayor zona de producción de arroz de Italia, y puedes recorrer a pie o en bicicleta los caminos que bordean los cultivos.

Pequeño teatro Strehler: cuando el arte ilumina las noches La historia del pequeño teatro Strehler de Milán comenzó al final de la Segunda Guerra Mundial con el objetivo de crear un espacio artístico y teatral estable y abierto a todos, independientemente de la clase social y de la disponibilidad económica. El pequeño teatro fue fundado en 1947 por el empresario teatral Paolo Grassi, su esposa Nina Vinchi y el legendario director y director artístico Giorgio Strehler. Desde 1991 ha adquirido el título de Primer Teatro Permanente de Italia y Teatro Europeo. Un teatro "dividido" en tres El Piccolo, como lo llaman los milaneses, consta de tres salas: el Teatro Grassi, que es su sede histórica, en Vía Rovello, en el corazón de la ciudad, el teatro Studio Melato, que lleva el nombre de la inolvidable actriz, centrado en la experimentación y que alberga también la escuela de teatro Luca Ronconi, y la sede principal, el majestuoso teatro Strehler. El recién llegado El teatro Strehler abrió sus puertas en 1998. Diseñado por Marco Zanuso, se encuentra en Largo Greppi, muy cerca del castillo Sforzesco y del parque Sempione. Una gran sala, que hoy es uno de los escenarios más importantes de Italia para el teatro de prosa, con un cartel que presenta a algunos de los autores, directores y actores más interesantes del mundo. Grandes producciones y nombres inolvidables Casa de Strehler, uno de los principales directores del teatro italiano del siglo XX, el pequeño teatro ha producido más de 400 obras a lo largo de los años. Fue uno de los primeros en representar en Italia las obras de Bertold Brecht, así como en recuperar las queridas versiones modernas de William Shakespeare y Carlo Goldoni. En los tres escenarios del Piccolo se alternan espectáculos de prosa y danza, así como festivales de cine, encuentros y publicaciones temáticas. Un punto de referencia para los intelectuales italianos y extranjeros ¿Por qué el Piccolo tiene este nombre tan particular? Debido a las reducidas dimensiones de su primera sede, con un escenario de seis metros de profundidad por cinco metros y medio de ancho y unos 500 asientos. No es el único motivo: también es un homenaje al teatro Malyj de Moscú, un histórico teatro ruso fundado en el siglo XIX, cuyo nombre significa "Pequeño", en contraposición al teatro moscovita Bolshoi, literalmente teatro grande. Entre 2008 y 2009, el histórico recinto de vía Rovello se sometió a una renovación para que la sala fuese más funcional, con 488 plazas y el escenario.

El prestigioso teatro internacional de Milán Es uno de los teatros de la ópera más importantes del mundo que fue construido sobre las cenizas del Teatro Ducal a instancias de la emperatriz María Teresa de Austria y que se inauguró en 1778. En 1812, con la llegada de Rossini, la Scala se convirtió en la sede de la ópera trágica italiana. No obstante, el compositor que más vinculado está a la historia de la Scala es Giuseppe Verdi, quien, en 1842, logró un triunfo incondicional con su Nabuccogracias al fuerte sentimiento patriótico que la ópera despertó en el Milán de la época, que atravesaba la agitación del naciente «Risorgimento» italiano (la Unificación Italiana). Este acontecimiento reforzó el arraigo popular de la ópera trágica e identificó su imagen con la Scala. A lo largo de los años, el Teatro ha acogido a artistas italianos e internacionales, entre los que destacan nombres como Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Diana Damrau y Cecilia Bartoli, y directores de orquesta como Claudio Abbado y Riccardo Muti. El 7 de diciembre, día de San Ambrosio, el Teatro, con sus 2030 localidades y situado en la Piazza della Scala, inaugura cada año la nueva temporada de ópera con la «Prima», un conocido y glamuroso evento al que asisten artistas y personalidades del mundo del espectáculo y de otros ámbitos. Como símbolo de la excelencia artística, el Teatro alla Scala lleva a cabo diversas iniciativas y actividades, desde la Accademia Teatro alla Scala, hasta las colaboraciones con otras compañías, desde actividades de promoción cultural hasta la posibilidad de visitar el archivo histórico, el museo del teatro o los espacios del propio Teatro.

Todo lo mejor de la ópera bajo las estrellas Situado en el centro histórico de la ciudad, el Teatro Sferisterio de Macerata es una magnífica arena semicircular que antiguamente se utilizaba para jugar a «pallone col bracciale» (un juego de pelota antiguo). Hoy en día, es un auténtico teatro de ópera al aire libre y sede de festivales culturales y conciertos. Aída de Giuseppe Verdi fue la primera obra que se representó aquí, en 1921, y supuso el inicio de la nueva y duradera carrera de ópera y entretenimiento de la arena. Con 2.500 asientos y una acústica perfecta, este lugar ha visto pasar por su escenario a algunos de los cantantes y directores de orquesta más renombrados. El Sferisterio es conocido por el Festival de Ópera de Macerata, una temporada de ópera de verano en la que la ópera, el cine y el repertorio sinfónico se unen para crear un auténtico evento cultural y de entretenimiento bajo las estrellas.

Se encuentra a lo largo del valle superior del río Cesano en una amplia terraza en la confluencia con el Cinisco. Testigo del glorioso pasado de Pergola son los famosos bronces dorados de Cartoceto di Pergola de la época julio-claudia, descubiertos en 1946. El conjunto constituye uno de los pocos grandes grupos escultóricos ecuestres de bronce dorado de la antigüedad romana que han llegado hasta nosotros, y puede verse en el museo dedicado a ello en el antiguo convento de San Giacomo. El museo también alberga una galería de arte con pinturas y obras de madera y una sección de arte contemporáneo con obras gráficas del maestro Walter Valentini. Merece la pena visitar el antiguo Palacio Ducal, el Palacio Malatesta y el Teatro Angelo Dal Foco del siglo XVIII, recientemente restaurado tras años de abandono. El producto más preciado de Pérgola es la trufa, a la que se dedica en otoño la Feria Nacional de la Trufa Blanca Premiada y Productos Típicos de Pérgola. Además de los excelentes vinos tintos, Pergola DOC y Colli Pesaresi DOC, Pergola es famosa por su vino Visciole.

Originalmente, el Teatro del Serpente Aureo se encontraba en el interior de la Sala del Consejo del Palacio Municipal y, aún hoy, continúa sin fachada propia, sino que se accede a él desde la entrada situada bajo el pórtico del propio Ayuntamiento. Se construyó en 1820 según un diseño del arquitecto Pietro Maggi y se remodeló en 1862. Presenta un trazado en herradura de pleno estilo barroco, con 50 palcos en tres gradas con galería y platea. Las decoraciones con estuco dorado y tallas sobre fondo verde son obra de G. Battista Bernardi, de Offida (s. XVIII-XIX), mientras que la bóveda, que representa a Apolo y las Musas, fue pintado por Alcide Allevi (1831-1893). A su alrededor, ocho medallones representan a los autores más ilustres de ópera y prosa: Pergolesi, Verdi, Bellini, Donizetti, Rossini, Alfieri, Goldoni, Metastasio. El conjunto está dominado por una artística araña con globos de cristal. En el escenario aún se conserva el antiguo telón con la leyenda de la mítica Serpiente de Oro pintada en él. Photo credit: Regione Marche

El Teatro Rossini fue inaugurado como Teatro del Sole en 1637, durante el pontificado de Urbano VIII, quien cedió las antiguas caballerizas ducales construidas por Federico Ubaldo Della Rovere como lugar para representaciones públicas. El edificio sufrió varias modificaciones a lo largo del tiempo; una auténtica reconstrucción fue llevada a cabo por el arquitecto Pietro Ghinelli entre 1816 y 1818, año en que se inauguró como Teatro Nuovo con una excepcional representación de La gazza ladra dirigida por el propio Gioacchino Rossini, ya famoso a pesar de tener solo 27 años. Del antiguo edificio únicamente se conserva el portal rústico de Filippo Terzi, que sigue siendo la entrada principal. En 1855, el teatro recibió el nombre de Rossini. En 1934 se reconstruyó la fachada, se modificó el ridotto y se construyó una gran sala (la actual Sala della Repubblica) a la altura del tercer nivel de palcos. La reapertura del Rossini en 1980 decretó el comienzo de una intensa vida al mismo tiempo que el nacimiento del Festival de Ópera Rossini. Durante el año, el teatro acoge producciones de ópera y conciertos del Festival de Ópera Rossini, la Temporada de Teatro, la Temporada de Conciertos y el Festival Nacional de Teatro. Photo credit: Regione Marche

Mar, naturaleza y cultura están en el corazón del alma de Porto Sant'Elpidio, un histórico pueblo marítimo que ha sabido potenciar su belleza y su propensión a la hospitalidad. Las maravillosas playas, el bosque de pinos con vistas al mar y el carril bici para los amantes del turismo activo hacen del pueblo el lugar ideal para quienes desean perderse en la belleza del mar y del paisaje. Pero el pueblo también ofrece festivales de teatro y música, como "I Teatri del mondo" (Teatros del mundo) y el Festival Internacional de Teatro Infantil que se celebra en julio en el Teatro delle Api (Teatro de las abejas).