Antike Arenen und Theater Italiens, die Show in der Show

Der Regen prasselt unaufhörlich weiter: Seit zwei Stunden begleitet er die Noten der „Unbestechlichen“, von „Es war einmal in Amerika“, von Sacco und Vanzetti, von „Mission“ bis zur unverwechselbaren Melodie von „Cinema Paradiso“. Ein Kloß im Hals, während sich der Taktstock vor dem Standing Ovation hebt. Ennio Morricone wendet sich an sein Publikum, dem er bei seinem letzten denkwürdigen Konzert in der Arena von Verona mehr als zwei Stunden lang den Rücken gekehrt hat. Es war der 20. Mai 2019 und der Maestro sagte kein Wort, nicht einmal ein „Danke“. Nur die Musik füllte den Raum in einem der Theater, die der Meister am meisten liebte, er fühlte das Publikum in seiner Nähe, er war erschüttert, er, der eine teilnahmslose Maske war.

Die Arena von Verona ist ein prächtiges Amphitheater, das drittgrößte Italiens, und eines der Wahrzeichen der Stadt. Sie ist, nicht nur in Italien, ein Synonym für Opern und unvergessliche Popkonzerte, die glücklicherweise den Platz der Gladiatorenkämpfe im Römischen Reich eingenommen haben. Heute ist es auch eines der größten Freiluftoperntheater der Welt, in dem die größten Opernsänger des 20. Jahrhunderts aufgetreten sind, darunter eine sehr junge und aufstrebende Maria Callas in der „Gioconda“ von Amilcare Ponchielli.

Die Arena von Verona wurde um die Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. etwas außerhalb der Stadtmauern errichtet und verfügt über vier Arkaden mit drei Reihen aus weißen und rosafarbenen Kalksteinblöcken aus dem Valpolicella. Die elliptische Cavea ist 30 Meter hoch, hat 44 Stufenreihen, die im Laufe der Zeit größtenteils wieder aufgebaut wurden, und bietet Platz für 30.000 Zuschauer. Es ist vielleicht das bekannteste Symbol des italienischen Sommers, der von Symphoniekonzerten bis hin zu Rockstars, von der Oper bis zum Ballett reicht.

Dass man in Brescia und in den Tälern, die das Alpengebiet prägen, viel über die Geschichte der Welt erfahren kann, ist vielen nicht bewusst. Die Felszeichnungen des Valle Camonica, die zwischen dem Paläolithikum und der Römerzeit entstanden sind, erzählen von einem Volk, das in den Anfängen des europäischen Kontinents lebte. Einige Kilometer weiter talabwärts, in Sirmione, beherbergt die in den Gardasee eingebettete Halbinsel die Grotten des Catull, einen Komplex mit einer römischen Villa aus der frühen Kaiserzeit.

Dann gibt es Brescia, das eher als fleißige Stadt des 20. Jahrhunderts als als wichtiger Knotenpunkt des antiken Roms bekannt ist.

Um dies zu erkennen, genügt es, durch die Altstadt zu schlendern und den archäologischen Park von Brixia und das Museum von Santa Giulia zu entdecken, wo Anfang 2020 auch die geflügelte Victoria, eine der außergewöhnlichsten Statuen der römischen Zeit, die je in Italien gefunden wurde, nach einer langen Restaurierung in die Stadt Brescia „zurückgebracht“ wurde. Im antiken Bereich, der auch zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, befindet sich östlich des Kapitolinischen Tempels auch das römische Theater, das in der flavischen Zeit zwischen 69 und 96 n. Chr. erbaut und Ende des 2. Jahrhunderts restauriert wurde. 

Das Theater ist gut erhalten und wird zusammen mit dem Kapitolinischen Tempel jeden Sommer zum eindrucksvollen Rahmen von GrandeBrixia, dem Sommerprogramm des Teatro Grande, das von Konzerten, Opernaufführungen und Lesungen in Zusammenarbeit mit der Fondazione Brescia Musei geprägt ist.

Auf der Reise durch die eindrucksvollsten Sommerarenen Italiens durfte die Hauptstadt nicht fehlen. In Rom ist neben dem Kolosseum eine der eindrucksvollsten Bühnen, die Künstler aus aller Welt anstreben, der archäologische Park der Caracalla-Thermen, eine spektakuläre Arena, die bis zu 4.500 Zuschauer beherbergen kann. Die Caracalla-Thermen sind einer der am besten erhaltenen Thermalbäder der Antike.

Die „Thermae Antoninianae“ wurden südlich der Stadt auf Geheiß des Kaisers Caracalla auf dem Piccolo Aventino zwischen 212 und 216 n. Chr. in der Nähe der Via Appia erbaut. Der Thermalkomplex wurde von Aurelian, Diokletian und Theodosius restauriert, bevor er 537 geschlossen wurde. Bis dahin gab es neben den Thermalbädern („Calidarium“, „Tepidarium“, „Frigidarium“, „Natatio“) auch Turnhallen und andere Räumlichkeiten für die Pflege von Körper und Geist, für das Studium und die Freizeit. Was wir heute bürokratisch als „Verwendungszweck“ bezeichnen würden, hat sich nicht wesentlich geändert.

Nach 2000 Jahren bieten die Caracalla-Thermen Momente der Kunst, Musik und Unterhaltung, die die Sommer der Hauptstadt beleben. Neben den großen Pop-Veranstaltungen wird jedes Jahr die Sommersaison des Teatro dell'Opera di Roma wiederholt. Oper, Tanz, Kino, Theater, große symphonische Musik, zeitgenössischer Zirkus, Jazz und Pop sind die Genres, die das Programm des Caracalla-Festivals ausmachen.

Zu den geplanten Veranstaltungen im Jahr 2024 gehören das Operndebüt des Architekten Massimiliano Fuksas mit Tosca und Turandot, die Aufführungen von Eleonora Abbagnato und Roberto Bolle, das Kino von Walt Disney mit Live-Musik und eine Hommage an den 100. Geburtstag der „Rhapsody in Blue“ von Gershwin mit Wayne Marshall. Es gibt zeitgenössische Zirkus- und Theateraufführungen, aber auch eine Filmvorführung, die Puccini zum hundertsten Todestag feiert.

„Torre del Lago, höchste Freude, Paradies, Eden Empyreum, Turris Eburnea, Vas Spirituelle, Reggia… 120 Einwohner, 12 Häuser. Ruhiges Dorf, mit herrlichen Flecken bis zum Meer, bevölkert von Damhirschen, Wildschweinen, Hasen, Kaninchen, Fasanen, Waldschnepfen, Amseln, Finken und Spatzen. Riesige Sümpfe. Üppige und außergewöhnliche Sonnenuntergänge.“ Puccini schrieb an seinen Freund Alfredo Castelli über Torre del Lago und beschrieb eine Oase für Körper und Geist, in der er seine musikalische Kreativität zum Ausdruck brachte.

Am See von Massaciuccoli kam der aus Lucca stammende Giacomo Puccini 1891 im Alter von dreißig Jahren an und blieb hier weitere dreißig Jahre, um seine berühmtesten Werke zu komponieren, darunter „Tosca“ (1900), „Madama Butterfly“ (1904), „La Fanciulla del West“ (1910), „La Rondine“ (1917) und „Il Trittico“ (1918).

Heute erinnert das Museum Villa Puccini in seiner Biografie an ihn, aber sein Werk wird jeden Sommer beim Puccini-Festival gefeiert. Im Gran Teatro all'aperto treten die wichtigsten Interpreten der Weltoper in Torre del Lago auf, ein Ritual, das sich seit 1930 wiederholt, als Pietro Mascagni „La Bohème“ dirigierte.

Jetzt ändert sich die Szene, aber wir folgen Puccini weiter in eine „plurale“ Region. „Die Marken“ sind in der Tat ein Mosaik aus Städten und Landschaften, die sich stark voneinander unterscheiden. Ein weiterer Ort von großem Charme und alter Geschichte, der mit der Sommersaison der Unterhaltung verbunden ist, ist Macerata, die Stadt des Travertins: die Piazza della Libertà und der Palazzo dei Priori, der Palazzo della Prefettura und der Torre dell'Orologio … aber das charakteristischste Gebäude von Macerata ist das große Sferisterio. Eine riesige Kolonnade, die es wie eine Arena des antiken Roms aussehen lässt, aber zwischen 1823 und 1829 als Stadion für den „Pallone al bracciale“ (Ball mit Armband) erbaut wurde, eine Sportart, die zu dieser Zeit in Mode war.

Im Laufe der Zeit hat sich seine Funktion natürlich geändert: Von Festen, Karussells, Paraden und Zirkussen hat es sich zu einer der spektakulärsten und begehrtesten Bühnen für die Oper mit perfekter Akustik entwickelt, mit einer der wichtigsten Sommersaisonen in Europa.

Das 60. Macerata Opera Festival 2024 wird hauptsächlich dem Komponisten Giacomo Puccini zum hundertsten Todestag gewidmet sein, mit der Aufführung der „Fanciulla del West“ zum ersten Mal im Sferisterio, gefolgt von zwei weiteren sehr berühmten Werken wie Turandot und La Bohème.

Zum Schluss, aber natürlich nur in der Reihenfolge des Lesens, ist das griechische Theater von Taormina zu erwähnen. Spektakulär, panoramisch, szenografisch und mit perfekter Akustik… die Adjektive können für die Stätte der hellenistischen Epoche und die unvergleichliche landschaftliche Schönheit nicht hoch genug sein.

Das Theater nutzt die natürliche Neigung des Hügels. Die Griechen nutzten es, um Komödien und Tragödien zu inszenieren, die Römer für Gladiatorenspiele. Was sich nie geändert hat, ist der Blick von der Rückwand der Szene, wie eine perfekte Kulisse, die herrliche Bucht von Schisò mit dem Ätna.

Das Auditorium ist in den Felsen gehauen und konnte bis zu 5.400 Zuschauer aufnehmen. Heute hat sich seine Struktur im Wesentlichen nicht geändert, die Cavea ist in neun Abschnitte unterteilt, die von acht Treppen bedient werden, und das Theater kann eine maximale Kapazität von 4.500 Sitzplätzen erreichen.

Spielen, singen, schauspielern oder einfach nur als Zuschauer an dieser fabelhaften Kulisse teilnehmen, die aus der mediterranen Vergangenheit stammt, ist ein Geschenk, das man sich mindestens einmal im Leben machen sollte.

Die besten Stunden für Fotos sind am Morgen, aber wenn Sie es vor Ihren Augen wieder zum Leben erblühen sehen möchten, müssen Sie zwischen Juni und September am Abend dorthin gehen, wenn es zum Galaort für Veranstaltungen und Festivals wird, die Gäste aus der ganzen Welt anziehen.