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Die Unterschrift von Leonardo da Vinci - Codex Atlanticus, Blatt 379r / 1054r - Biblioteca Ambrosiana, Mailand

Die Unterschrift von Leonardo da Vinci - Codex Atlanticus, Blatt 379r / 1054r - Biblioteca Ambrosiana, Mailand

Maler, Architekt, Ingenieur, Zeichner, Bühnenbildner, Musiker, Erfinder, Anatom, Geologe. All dies ist Leonardo da Vinci, ein weltweit anerkanntes italienisches Genie, das dieses Jahr anlässlich seines 500. Todestages gefeiert wird.

Wir begleiten Sie auf einer Reise durch Raum und Zeit zur Entdeckung des Genies der Renaissance.

DER JUNGE LEONARDO

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 als Sohn von Ser Piero da Vinci in Anchiano, einem Ortsteil von Vinci, 40 km von Florenz entfernt, geboren. Seine zeichnerischen Fähigkeiten zeigen sich bereits in jungen Jahren und veranlassen seinen Vater, ihn in eine Malerwerkstatt zu schicken, das heißt, ihn die Kunst der Malerei und der Darstellung bei einem guten Lehrer lernen zu lassen.

Im Jahr 1469 trat Leonardo da Vinci im Alter von 17 Jahren, nach Zahlung von monatlich drei Lire, in die Florentiner Werkstatt von Verrocchio ein. So begann sein Weg als Helfer und Arbeiter zusammen mit anderen Schülern, die später die Geschichte der Renaissance schreiben sollten: Sandro Botticelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio und Lorenzo de Credi.

Die "Garzoni", die Burschen der Werkstatt müssen aus der Praxis lernen, und ihnen vertraut der Meister die Ausführung der weniger anspruchsvollen Teile eines Bildes an, angefangen bei Bühnenhintergründen, über die Details der Kleidung, bis hin zu kleineren Figuren. Verrocchio schätzt Leonardos Begabung und beauftragt ihn mit der Ausführung des linken Engels auf dem Gemälde Die Taufe Christi, das heute in den Uffizien in Florenz aufbewahrt ist. 

"Die Taufe Christi" von Verrocchio, Leonardo da Vinci und Botticelli - Uffizien, Florenz - Toskana

Die Abteilung der Zeichnungen und Drucke der Uffizien besitzt auch eine der ersten Zeichnungen von Leonardo, die während seiner Ausbildungszeit in der Werkstatt entstanden ist: Landschaft mit Fluss, datiert 5. August 1473. 

Landschaft mit Fluss - Abteilung der Zeichnungen und Drucke der Uffizien, Florenz - Toskana

Landschaft mit Fluss - Abteilung der Zeichnungen und Drucke der Uffizien, Florenz - Toskana

Die Uffizien besitzen außerdem ein Werk, das dank einem der ersten Aufträge an Leonardo entstanden ist: Die Verkündigung.

Die Verkündigung - Uffizien, Florenz - Toskana

Die Verkündigung - Uffizien, Florenz - Toskana

2017 stellten die Uffizien auch wieder ein weiteres Werk von Leonardo da Vinci nach einer langen Restaurierung aus, Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, das zwischen 1481 und 1482 entstanden ist.

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige - Uffizien, Florenz - Toskana

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige - Uffizien, Florenz - Toskana

FLORENZ, LEONARDO DA VINCI UND LORENZO IL MAGNIFICO

Am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts wurde Florenz von einer außerordentlichen Persönlichkeit regiert, Lorenzo il Magnifico, "der Prächtige", Kunstliebhaber und Mäzen.

Leonardo hatte die Angewohnheit, Szenen aus dem Alltag auf seinem Merkblock zu skizzieren. Er begann, die Gesichter von Mädchen in Florenz zu zeichnen, an denen er sich dann für seine Madonnen- und Engelsbilder inspirierte.

Die Straße ist sein beliebtester Ort, um Anregungen für seine Werke zu finden; er beobachtet die Personen, die Laster und die Tugenden, die Schönheit und den Verfall, die Jugend und das Alter.

Mann und Frau stehen sich gegenüber - Uffizien, Florenz - Toskana In seinen Zeichnungen gelingt ihm die verzerrte Darstellung von Personen, die ihm unsympathisch sind, dadurch dass er einige ihrer Merkmale besonders hervorhebt, und damit hat er schon vor hunderten von Jahren im Voraus die Karikatur erfunden, beziehungsweise die Technik, ein körperliches Merkmal oder ein Detail des Gesichts so verschärft darzustellen, dass eine paradoxe und lächerliche Wirkung entsteht. Leonardo hasst alle, die versuchen, Macht durch Kriecherei zu erlangen. Aus diesem Grund rächt es sich mit bestimmten Karikaturen, die vielleicht mehr als das äußere Erscheinungsbild bestimmter Personen deren innere Welt darstellen.

Nach er 14 Jahre in der Wiege der Renaissance verbracht hat, erwägt Leonardo, Florenz zu verlassen, um seine Dienste einem Angehörigen der Macht anzubieten.

Die damaligen Herrscher suchten Militäringenieure. Zu denen gehört auch der Hof der Sforza, Verbündete der Medici und empfänglich für das Ansehen, das Werke hochrangiger Künstler verleihen, und noch mehr interessiert an den Kriegsmaschinen, die ein sprühender Geist wie der von Leonardo hervorbringen kann.

LEONARDO DA VINCI IN MAILAND (ERSTE MAILÄNDER PERIODE)

Unangreifbare Panzerfahrzeuge und leichte, transportierbare Brücken. In seinem Brief an den Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, "il Moro", beschreibt Leonardo einige seiner visionärsten Ideen zur Erneuerung der Kriegsmaschinen, um dessen Aufmerksamkeit zu gewinnen.

Leonardo begibt sich also nach Mailand, eine der wenigen europäischen Städte mit mehr als 100.000 Einwohnern, die im Zentrum einer bevölkerungsreichen und produktiven Region liegt.

Die erste Zeit ist schwierig, denn es handelt sich hinsichtlich der Traditionen, dem Klima und der Sprache um eine ganz andere Welt als die in seinem Florenz. Unter seinen Papieren finden sich Anmerkungen zu Mahlzeiten, die zu bezahlen und Rechnungen, die zu begleichen sind, und die von den allgemeinen Schwierigkeiten und Sorgen des Alltags zeugen.

Es gelingt Leonardo jedoch, dem Hof von Ludovico il Moro beizutreten, und mit wichtigen Aufgaben und herausfordernden Aufträgen betraut zu werden. Er wird beauftragt, die Sala delle Asse im Castello Sforzesco mit Fresken auszumalen, und der Künstler aus der Toskana verwandelt den Saal in einen fantastischen, kleinen Wald, indem er Bäume malt, deren Äste sich an der Decke miteinander verflechten.

Sala delle Asse - Castello Sforzesco, Mailand - Lombardei

Sala delle Asse - Castello Sforzesco, Mailand - Lombardei

Am Hof trifft Leonardo Cecilia Gallerani, ein 16-jähriges Mädchen von großem Reiz. Es gibt keine Hinweise auf Beziehungen im Leben von Leonardo, aber es scheint, dass die Schönheit und die Intelligenz von Cecilia den Meister sehr beeindruckt haben. 

Aus diesem Grund verwendet Leonardo vermutlich die Favoritin des Herzogs als Modell für eines seiner berühmtesten Gemälde, "Die Dame mit dem Hermelin", (Nationalmuseum Krakau - Polen).

Die Dame mit dem Hermelin - Nationalmuseum, Krakau - Polen

Die Dame mit dem Hermelin - Nationalmuseum, Krakau - Polen

Die Geschicktheit beim Entwurf von Maschinen und Mechanismen enthüllen ein weiteres großes Talent von Leonardo da Vinci, nämlich seine Kunstfertigkeit beim Entwurf von Bühnenbildern.

Für Ludovico il Moro konzipiert und inszeniert er eines der größten Schauspiele, die das Herzogtum je gesehen hat, das Fest des Paradises, eine Theateraufführung, bei der sich Sonne, Mond und Planeten mit Hilfe von Maschinen seiner Erfindung auf der Bühne bewegen.

Leonardo entpuppt sich somit als Regisseur, Bühnenbildner, Erfinder von Theatermaschinen und sogar als Modeschöpfer. Seine Detailbesessenheit veranlasst ihn nämlich auch dazu, sich um die Anfertigung der Bühnenkostüme zu kümmern.

Er ist ein aufmerksamer Beobachter und interessiert sich sehr für die Automatisierung, die häufig in seinen Projekten erscheint. Er denkt an die wirtschaftlichen Vorteile der automatisierten Produktion mit Hinblick auf Effizienz und Geschwindigkeit (die Textilindustrie in Mailand floriert, und zu Leonardos Projekten gehören beispielsweise Maschinen zur Herstellung von Pailletten für Abendkleider und mechanische Webstühle für Textilfabriken).

von Leonardo da Vinci entworfener mechanischer Webstuhl für Textilfabriken - Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik Leonardo da Vinci, Mailand - Lombardei

Die praktische Umsetzung seiner Ideen im Dienste der militärischen, wirtschaftlichen oder künstlerischen Interessen seiner Auftraggeber ist auch durch die Notwendigkeit bedingt, Arbeit für sich und seine Assistenten zu finden.

Während seiner Zeit in Mailand schuf Leonardo da Vinci einige seiner größten Meisterwerke.

Die Felsgrottenmadonna (heute im Louvre aufbewahrt), in der er tiefgreifende Kenntnisse in Geologie und Botanik beweist.

Es ist auch interessant zu wissen, dass Leonardo einer der ersten war, der das Wesen und die Herkunft von in Hügelfurchen und Bergtälern gefundenen Meeresfossilien verstanden hat.

Felsgrottenmadonna - Museen des Louvre, Paris - Frankreich

Felsgrottenmadonna - Museen des Louvre, Paris - Frankreich

Mailand besitzt auch eines der schönsten Werke von Leonardo da Vinci, das Letzte Abendmahl (1980 mit der Dominikanerkirche und dem Kloster Santa Maria delle Grazie zum Weltkulturerbe der UNESCO ernannt).

Das Letzte Abendmahl - Dominikanerkirche und Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand - Lombardei

Das Letzte Abendmahl - Dominikanerkirche und Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand - Lombardei

Leonardo denkt lange über den Aufbau des Werkes nach, mit dem er die letzte Begegnung von Jesus mit seinen Jüngern darstellen wird.

Im Gegensatz zu dem, was man glauben könnte, ist die Annäherung an die Ausführung der Werke für Leonardo ein langer und mehrfach unterbrochener Prozess.

Der Schriftsteller Matteo Tambello, Neffe des Priors, berichtet, dass Leonardo manchmal ununterbrochen malte, andere Male kam er hingegen erst um die Mittagszeit, vollführte ein oder zwei Pinselstriche, und ging dann wieder weg.

Nach Vollendung des Werks erkennt Leonardo die Grenzen und Mängel der für das Fresko verwendeten Technik und den daraus resultierenden, unaufhaltsamen Zersetzungsprozess.

Aufgrund der vom Künstler verwendeten Materialien begann sich das Werk sofort zu zersetzten, denn anstelle des anerkannten "buon fresco", des "guten Freskos", das Leonardo nicht mochte, weil es eine zu schnelle Ausführung des Gemäldes verlangte, brachte er mehrere Schichten fetter Tempera auf zwei verschiedene Untergründe auf, eine gröbere direkt auf die Wand, und eine gipsartige, auf der die Farben hafteten. Diese Art des Experimentierens, das es ihm ermöglichte, Einzelheiten des Bildes mehrmals zu ändern und zu verbessern, führte jedoch nicht zu einem guten Ergebnis hinsichtlich der Konservierung, denn es führte umgehend zur Ablösung und zum Verlust der bemalten Schicht.

Eine Restaurierung, die 17 Jahre gedauert hat (von 1982 bis 1999), hat uns eines der größten Meisterwerke der Kunstgeschichte wiedergegeben.

MANTOVA, VENEDIG UND DIE ROMAGNA

Mit der Eroberung Mailands durch die Franzosen beschließt Leonardo im Jahr 1500, die Stadt zu verlassen und nach Mantua zu gehen, an den Hof von Isabella d'Este Gonzaga, in deren Palast bedeutende Künstler wichtige Werke hinterlassen hatten, wie etwa Mantegna, der die Camera degli sposi, das Zimmer der Brautleute, mit Fresken ausgemalt hat.

Isabella ist eine gebildete Frau, Kunstliebhaberin und eine starke Bewunderin von Leonardo da Vinci. Sie gibt ihm ein Porträt in Auftrag, aber der Meister fertigt nur einen Vorentwurf auf Karton an. Isabella hat große Angst, sich bei den Franzosen in Gefahr zu bringen, wenn sie Leonardo, einen der wichtigsten Mitarbeiter von Ludovico il Moro, beschützt, daher entfernt sie ihn von ihrem Hof.

Isabella d'Este - Vorentwurf auf Karton

Isabella d'Este - Vorentwurf auf Karton

Leonardo geht nach Venedig, wo er einen Plan zur Verteidigung der Stadt gegen die Türken aufstellt, der aus einer Reihe von Sperren des Flusses Isonzo besteht, die eine Überflutung der Ebene ermöglichen und somit den Zugang zur Stadt verhindern würden.

Das geniale und gewaltige Werk wurde nie ausgeführt, aber an Spuren, die Leonardo da Vinci in Venedig hinterlassen hat, mangelt es nicht. Die Galerien der Accademia besitzen nämlich eines seiner berühmtesten Werke, den vitruvianischen Menschen.

Diese wertvolle Zeichnung inspiriert sich an dem Modell des Mathematikers Vitruvius aus der Antike, das den menschlichen Körper und dessen Teile als Maßeinheit für die architektonische Planung bezeichnet.

In seinen Notizen vermerkt Leonardo, dass er die mathematische Lösung der Quadratur des Kreises gefunden habe, indem er über die von Archimedes vorgeschlagenen Lösungen hinausgegangen sei (von dem er ein großer Bewunderer war). Von dieser Ausarbeitung fehlt jedoch jegliche Spur.

Der vitruvianische Mensch - Galerien der Akademie, Venedig - Venetien

Der vitruvianische Mensch - Galerien der Akademie, Venedig - Venetien

Nach Venedig kehrt der Meister für kurze Zeit nach Florenz zurück und erreicht 1502 die Romagna an der Seite von Cesare Borgia (ein Mann der Waffen und der Macht, eine umstrittene Figur der Renaissance), den Nicolò Machiavelli in seiner Abhandlung "Il Principe", der Prinz, zum Vorbild nimmt.

Für Leonardo beginnt nun eine abenteuerliche Zeit an der Seite von Cesare Borgia, Valentino genannt, dem er als “Architetto et Ingegnero Generale”, als militärischer Berater und als führender Architekt und Ingenieur dient. Borgia hat einen großen Plan, er will einen starken und modernen Staat errichten, der die Einigung Italiens vorwegnimmt, und die Romagna, Teil der Marken und die Toskana unter seiner Herrschaft zusammenschließt.

Leonardo schätzt die Skrupellosigkeit von Cesare Borgia nicht, bewundert aber seine Entschlossenheit. Er beginnt, hektisch zwischen den Festungen des Herzogtums herum zu reisen, um deren Verteidigungsanlagen zu verstärken. Er besucht Urbino, Rimini, Cesena, Pesaro, Cesenatico und andere Städte der Marken und der Romagna. Er vertieft seine Studien über die Hydraulik und entwirft Befestigungsanlagen, doch als Cesare Borgia vier seiner Gegner mit Hilfe von Täuschung strangulieren lässt, darunter auch einen Freund von Leonardo, beschließt dieser, weg zu gehen.

Codex Atlanticus, Blatt 117, Vorderseite, Leonardo da Vinci - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Codex Atlanticus, Blatt 117, Vorderseite, Leonardo da Vinci - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Vom Aufenthalt Leonards in der Emilia-Romagna sind nicht viele Zeugnisse erhalten, aber die Galleria Nazionale di Parma bewahrt seit 1839 eines seiner auserlesensten Werke, den Kopf eines Mädchens, auch bekannt als La Scapigliata.

La Scapigliata - Nationalmuseum von Parma - Emilia Romagna

La Scapigliata - Nationalmuseum von Parma - Emilia Romagna

Leonardo ist kein Anhänger des Kriegs, den er als "einen bestialischen Wahnsinn" bezeichnet, gleichzeitig ist aber sein Werk voll von militärischen Erfindungen. Das ist ein merkwürdiger Widerspruch, der Leonardo dazu bewegt, einige seiner Waffenpläne (zum Beispiel die Unterwasserwaffen) geheim zu halten, aus Furcht, sie könnten für ein Morden auf dem Meeresgrund verwendet werden. Der Kriegsgeräteingenieur, aber gleichzeitig auch als genialer Kriegsgeräteingenieur, hält es für zulässig, mörderische Kriegsmaschinen zur eigenen Verteidigung und zur Bekämpfung von Feinden einzusetzen.

Codex Atlanticus, Blatt 33, Vorderseite, Leonardo da Vinci (1452-1519) - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Codex Atlanticus, Blatt 33, Vorderseite, Leonardo da Vinci (1452-1519) - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Leonardo hat zahlreiche Kriegsmaschinen erfunden, und heute sind im Leonardo da Vinci-Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik in Mailand Modelle und originalgetreue Nachbildungen seiner Erfindungen zu sehen.

Vom Rammschiff bis hin zu Kanonen mit acht und sogar mit zweiunddreißig Läufen, Munitionskugeln, Panzerfahrzeugen, Schiffsrumpf-Durchbrechern für Seeschlachten und vieles mehr. Das Museum besitzt auch eine herrliche Sammlung von Modellen, die nach den Studien Leonardos zum Fliegen gebaut wurden.

Leonardo entwirft Maschinen, die den Flug der Vögel nachahmen können, und er glaubt, dass Mechanismen und Hebel zur Verstärkung der Bewegung von Armen und Beinen nötig sind.

Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik Leonardo da Vinci, Mailand - Lombardei

Er entwirft verschiedene Modelle, auch wenn man nicht weiß, ob einige davon jemals gebaut wurden. Unter ihnen befindet sich das "Schraubwerkzeug, das mit der Luft weiblich wird", und das der Vorfahr des modernen Hubschraubers ist.

Schraubendes Instrument, das mit der Luft weiblich wird - Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik Leonardo da Vinci, Mailand - Lombardei

Leonardo ist überzeugt, dass der herrschende Stand bei der Suche nach Wahrheiten falsch vorgeht. Anstatt zu experimentieren, beschränkt er sich auf das Denken, während nach Leonardos Auffassung Wissen ohne Überprüfung nicht möglich ist. Eine Auffassung, die Galileos Ideen über die experimentelle Methode um mehr als ein Jahrhundert vorwegnimmt. Er bevorzugt die kleinen gesicherten Wahrheiten vor den großen nicht nachweisbaren Wahrheiten.

Er schreibt in seinen Aufzeichnungen: "Ihr seht in mir einen Mann ohne Bildung, aber ihr seid töricht, denn meine Dinge beruhen auf der Erfahrung und nicht auf bloßen Worten".

Er wird immer die literarisch-philosophische Kultur anfechten, die es als entwürdigend erachtet, mit den Händen zu arbeiten, zu forschen und zu experimentieren.

Leonardos Wissensdurst ist unstillbar und treibt ihn dazu, Bereiche zu erforschen, die bis dorthin unvorstellbar waren, wie die Anatomie des Menschen. Dieser perfekte Apparat fasziniert ihn, er möchte wissen, was darin enthalten ist, wie es funktioniert und was geschieht, wenn er zum Stillstand kommt. Die Anatomie steht noch ganz am Anfang, und Leonardo ist der erste, der den menschlichen Körper durch eine Reihe erstaunlicher Zeichnungen wiedergibt. Er erfindet die anatomische Zeichnung, die noch heute von den modernen Illustratoren verwendet wird.

Er studiert Muskeln, Knochen, Sehnen, Venen, Arterien und erfindet die Explosionszeichnung, die dazu dient, die Beziehung zwischen zwei Organen zu verstehen, es gelingt ihm jedoch nicht, die Funktionsweise des Herzens zu verstehen.

Seine botanischen Studien führen ihn in die Irre und verleiten ihn zu der Annahme, dass die Blutzirkulation nach dem gleichen Prinzip funktioniert wie die Leitung von Pflanzensaft, nämlich mit einem aufsteigenden und einem absteigenden Transportkanal. Es hält das Herz nicht für einen beweglichen Muskel, sondern für einen Ofen, der zur Bluterhitzung dient. 

Anatomische Studien, Leonardo da Vinci

Anatomische Studien, Leonardo da Vinci

Leonardos Beitrag ist ausschlaggebend für viele wissenschaftlichen Gebiete. Sogar in der Astronomie machte er grundlegende Feststellungen: die Hitze der Sonne, das Funkeln der Sterne, die Erde als Planet, der Mond, die Zentralität der Sonne (eine ketzerische These, die noch viele Jahre für Streit und Proteste sorgte).

Zu der damaligen Zeit was man noch weit vom Verständnis der Gravitationsgesetze entfernt, doch Leonardo hat die Planeten bereits mit sich gegenseitig anziehenden Magneten verglichen, und hat somit schon das Prinzip der Erdanziehung beschrieben.

DIE RÜCKKEHR NACH FLORENZ

Das Leben von Leonardo da Vinci ist eng verflochten mit dem Leben bedeutender Vertreter der Renaissance, das heißt mit Lorenzo il Magnifico, Ludovico il Moro, Cesare Borgia und Nicolò Machiavelli. Aber auch mit dem von Künstlern wie Botticelli, Perugino und Raffaello, der ein großer Bewunderer Leonardos ist. Er unterhält ausgezeichnete Beziehungen zu allen, außer zu Michelangelo, einem weiteren großen Vertreter der Renaissance.

Die beiden treten sich auf dem Gebiet der Malerei gegenüber. 1503 bekommen sie in Florenz den Auftrag, zwei große Wände des Saals dei Cinquecento im Palazzo Vecchio mit Fresken auszumalen. Beide müssen eine Schlacht darstellen, Leonardo die von Anghiari, Michelangelo die von Cascina.

Leonardo muss sich (wie beim Letzten Abendmahl) erneut an die Freskotechnik heranwagen. Für Michelangelo ist es eine vertraute Technik, und er schafft seine Werke mit großer Schnelligkeit und Sicherheit, nicht jedoch für Leonardo, der mehr Zeit und vielleicht die Möglichkeit braucht, gemalte Stellen neu zu machen oder nachzuarbeiten.

Leonardo beschließt, eine andere Technik zu benutzen, auch um die Farben widerstandsfähiger zu machen, und zwar die sogenannte Enkaustik, die von den Römern verwendet und von Plinius beschrieben wurde. Das Ergebnis ist katastrophal. Aufgrund der fehlenden Wärme, die zum Fixieren der Farbe an der Wand erforderlich ist, beginnt das Werk bald zu verderben.

Die Schlacht von Anghiari war etwa 50 Jahre lang sichtbar, bevor sie von den Fresken Vasaris überdeckt wurde, der mit der Restrukturierung und Dekoration des Saals beauftragt wurde.

Saal dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florenz - Toskana

Dank der Reproduktionen von Künstlern wie Rubens ist es uns heute möglich, uns ein Bild davon zu machen, wie das Fresko einmal aussah. Der Vergleich mit Michelangelo war nicht möglich, da dieser hier keine Fresken gemalt hat.Schlacht von Anghiari - Rubens

Schlacht von Anghiari - Rubens

Aus derselben Zeit stammt auch die Mona Lisa, ein gewaltiges Werk, das in der Kunstgeschichte einfach als "Das Bild" definiert ist. Soviel man weiß, handelt es sich hierbei um das Bildnis einer Edeldame aus Florenz, Ehefrau eines gewissen Francesco del Giocondo. Es scheint, dass Leonardo auch ein Bildnis des Ehemanns malen sollte. Sicher ist, dass das Bild nie geliefert wurde. Nachdem er vier Jahre lang, wie immer nur gelegentlich, daran gearbeitet hatte, behielt Leonardo das Bild für sich.  Über dieses Gesicht und dieses Lächeln wurde so gut wie alles gesagt, dass es das Bildnis einer Schwangeren sei, sogar, dass es sich um einen Mann handle, oder dass Leonardo sich selbst als Frau dargestellt habe.

Die Mona Lisa, Leonardo Da Vinci

Die Mona Lisa, Leonardo Da Vinci

DIE RÜCKKEHR NACH MAILAND UND EIN KURZER AUFENTHALT IN ROM

1505 ist Leonardo wieder in Mailand. Er wohnt in San Babila, heute ein Stadtteil mit großen Gebäuden und Geschäften.

Nach sieben Jahren schaut er sich sein Letztes Abendmahl wieder an, und stellt mit Erstaunen fest, dass viele junge Maler sich an seinem Werk inspirieren und es nachbilden.

Im Zuge kurzer Reisen besucht er Como, gelangt zu den Hängen des Monte Rosa und nach Vaprio d'Adda.

Der Heilige Hieronymus al Büßer - Vatikanische Gemäldegalerie, Stadt des Vatikans

1513 reist er nach Rom als Gast von Giuliano de 'Medici in den Räumen des Belvederes im Vatikan

In der Gemäldegalerie des Vatikans kann man heute den Heiligen Hieronymus als Büßer betrachten, ein unvollendetes Werk aus dem Jahr 1480.

In Rom widmet er sich dem Studium der Mechanik, der Optik und der Geometrie, aber seine Leidenschaft für das Studium der Anatomie treibt ihn dazu, seine Untersuchungen in Leichenschauhäusern fortzusetzen.

Ein anonymer Brief beschuldigt ihn der Hexerei, und mit dem Tod seines Beschützers Giuliano de' Medici ist Leonardo gezwungen, Rom zu verlassen.

Die letzten Hinweise zu seinem Aufenthalt in der Ewigen Stadt besagen, dass er mit der Vermessung der Basilika von San Paolo vor den Mauern beschäftigt war.

DER UMZUG NACH FRANKREICH

Leonardo ist alt und hat ein abenteuerliches Leben geführt, jetzt sucht er nach Ruhe und Frieden. Er nimmt daher die Gastfreundschaft des französischen Königs Franz I. an, der ihm eine Bleibe (das kleine Schloss von Clos-Lucé) in Amboise, 225 km von Paris, anbietet. Leonardo begibt sich auf seine letzte Reise, von der er nicht mehr zurückkehren wird. 

Das italienische Genie ist jetzt 65 Jahre alt. 

Selbstbildnis von Leonardo - Königliche Bibliothek von Turin, Piemont

In der Königlichen Bibliothek von Turin kann man sich anhand seines berühmten Selbstporträts eine Vorstellung von Leonardos Aussehen im Alter von ungefähr 60 Jahren machen. In der königlichen Bibliothek sind heute 13 Zeichnungen von Leonardo aufbewahrt und weitere sechs aus der Schule Leonardos.

Bei der Anfertigung all seiner Zeichnungen, auch der Skizzen, achtet Leonardo genauestens auf jedes Detail. Jedes Haar, jedes Barthaar wird mit größter Genauigkeit wiedergegeben, und doch ist das Gesicht nicht fertiggestellt, es fehlen der obere Teil der Stirn, ein Teil des Bartes, aber man hat dennoch den Eindruck, sie zu sehen. 

Dieses Selbstbildnis ist weniger die getreue Darstellung, wie die einer Fotografie, sondern mehr eine Interpretation Leonardos seines eigenen Gesichtes mit Hilfe von ausgeklügelten Lichtspielen.

Das künstlerische Werk von Leonardo ist nicht sehr umfangreich, aber die Anzahl der Schriften und Zeichnungen ist enorm und ist vielleicht das wichtigste Werk, das er uns hinterlassen hat.

Die königliche Bibliothek von Turin verwahrt seinen Kodex über den Vogelflug, während die Pinacoteca Ambrosiana in Mailand die größte Sammlung von Leonardos Zeichnungen und Schriften besitzt, den Codex Atlanticus

Codex Atlanticus, Blatt. 26, Rückseite, Leonardo da Vinci (1452-1519) - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Codex Atlanticus, Blatt. 26, Rückseite, Leonardo da Vinci (1452-1519) - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Er setzt sich aus 1119 Blättern zusammen, die 40 Jahre Studium umfassen, von der Anatomie, Astronomie, Chemie, Geographie, Botanik, Mechanik, über Flugstudien bis hin zu architektonischen Plänen.

Neben dem Codex Atlanticus besitzt die Pinacoteca Ambrosiana auch ein von Leonardo gemaltes Bild, und zwar das Bildnis eines Musikers, das in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in das Museum gelangte.

Porträt eines Musikers - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

Porträt eines Musikers - Pinacoteca Ambrosiana, Mailand - Lombardei

In Mailand befindet sich auch der Codex Trivulzianus 2162; er enthält einundfünfzig Blätter aus den Jahren 1478 bis 1493, die in der Trivulzio-Bibliothek des Castello Sforzesco aufbewahrt werden.

Trotz eines Schlaganfalls, der seine rechte Hand lähmt, erweitert Leonardo die Sammlung seiner Codes. Ein Jahr vor seinem Tod findet sich in seinen Schriften ein bedeutender Satz: "Ich werde weitermachen".

Am 2. Mai 1519 starb Leonardo da Vinci im Alter von 67 Jahren.

Zehn Jahre später wurde die Kirche Saint-Florentin von Amboise, in der er bestattet war, verwüstet und sein Grab zerstört. Seine Knochen wurden verstreut und die Überreste in einem Massengrab begraben.

1984 wurden einige der wiedergefundenen und Leonardo zugeschriebenen Knochen in der kleinen Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses von Amboise beigesetzt.

Damit endet die Geschichte des Menschen Leonardo da Vinci und beginnt der Mythos.

«Ja, so wie ein gut gelebter Tag einen glücklichen Schlaf beschert, so beschert ein gut genutztes Leben einen glücklichen Tod». Leonardo da Vinci