ЛЕОНАРДО500

Автограф Леонардо – «Атлантический кодекс», лист 379r / 1054r – Амброзианская библиотека, Милан

Автограф Леонардо – «Атлантический кодекс», лист 379r / 1054r – Амброзианская библиотека, Милан

Художник, архитектор, инженер, чертежник, сценограф, музыкант, изобретатель, анатом, геолог. Все это – Леонардо да Винчи, итальянский гений, известный во всем мире, 500-летняя годовщина со дня смерти которого отмечается в этом году.
Мы вместе с вами совершим путешествие во времени и пространстве, чтобы узнать как можно больше об этом гении Возрождения.

МОЛОДОЙ ЛЕОНАРДО

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано, близ городка Винчи, в 40 км от Флоренция. Он рано проявил способности к рисованию, и его отец отдал мальчика на обучение в мастерскую: учиться искусству живописи и изображения у хорошего мастера.

В 1469 году 17-летний Леонардо поступает учеником во флорентийскую мастерскую Верроккьо за три лиры в месяц. Так начинается его обучение в качестве помощника и работника, наряду с другими учениками, которые впоследствии впишут золотые страницы в историю Возрождения: Сандро Боттиччелли, Перуджино, Доменико Гирландайо и Лоренцо ди Креди

Подмастерья обучались на практике, и их учитель поручал им написание наименее сложных фрагментов картин, от фоновых изображений до деталей платьев и второстепенных персонажей. Верроккьо оценил руку Леонардо и поручил ему написать фигуру ангела в левой части своего полотна Крещение Христа, которое в наши дни хранится во флорентийской галерее Уффици.

«Крещение Христа» Верроккьо, Леонардо да Винчи и Боттичелли - галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

В Кабинете рисунков и эстампов галереи Уффици экспонируется и один из первых рисунков Леонардо, выполненный во время обучения в мастерской: Пейзаж долины реки Арно, датируемый 5 августа 1473 г. 

«Пейзаж долины реки Арно» – Кабинет рисунков и эстампов галереи Уффици, Флоренция - Тоскана

«Пейзаж долины реки Арно» – Кабинет рисунков и эстампов галереи Уффици, Флоренция - Тоскана

Также в Уффици хранится полотно, написанное по одному из первых заказов, полученных Леонардо: Благовещение.«Благовещение» - галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

«Благовещение» - галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

В 2017 году в галерее Уффици была, после длительной реставрации, вновь выставлена еще одна картина Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов, написанная в 1481-1482 гг.«Поклонение волхвов» - галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

«Поклонение волхвов» - галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

ФЛОРЕНЦИЯ: ЛЕОНАРДО И ЛОРЕНЦО ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ

В конце XV века Флоренцией правил выдающийся государственный деятель, ценитель искусства и меценат: Лоренцо Великолепный.

Леонардо имел обыкновение заносить в свою записную книжку наброски, посвященные сценам повседневной жизни. Художник начинает зарисовывать лица флорентийских девушек, черты которых он воспроизводит на картинах с Мадоннами и ангелами.
Улица становится излюбленным местом Леонардо в нахождении отправных точек для его произведений: он наблюдает за типажами, видит пороки и добродетели, красоту и увядание, юность и старость. 

«Ссорящиеся мужчина и женщина» – галерея Уффици, Флоренция - Тоскана Иногда в своих рисунках он изображал антипатичных ему персонажей в искаженном виде, нарочито утрируя определенные черты; так Леонардо изобрел, предвосхитив на несколько веков, карикатуру – технику, основанную на преувеличении какой-либо физической характеристики или особенности лица для получения парадоксального и комичного результата. Леонардо ненавидел людей, пытавшихся заполучить власть низкопоклонством, и мстил им своими карикатурами, где, быть может, отображались не столько внешние черты персонажей, сколько их внутренний мир. 

Проведя 14 лет в городе-колыбели Возрождения, Леонардо решает оставить Флоренцию и предложить свои услуги какому-нибудь влиятельному и знатному лицу. 

В те времена власти многих городов (синьории) искали военных технических специалистов, не был исключением и двор герцогов Сфорца, союзников Медичи. Сфорца не только отдавали себе отчет в том, насколько престижно владеть произведениями искусства, создаваемыми знаменитыми мастерами: прежде всего, они были заинтересованы в военных машинах, идеи создания которых могли рождаться пылким воображением Леонардо. 

ЛЕОНАРДО В МИЛАНЕ (1-Й МИЛАНСКИЙ ПЕРИОД)

Неуязвимые танки и легкие переносные мосты. В письме, адресованном герцогу Миланскому Лодовико Сфорца, Леонардо, для привлечения его внимания, излагает некоторые из своих самых провидческих замыслов, посвященных изобретению военных машин. 

Так Леонардо переезжает в Милан, один из немногих европейских городов, население которого превышало 100 000 жителей, расположенный в центре густонаселенной и экономически развитой области.

Первые времена были нелегкими: Леонардо оказался в обстановке, весьма отличающейся от его родной Флоренции по традициям, климату и диалекту. В его документах фигурируют записи о неоплаченных счетах, включая плату за еду, свидетельствующие о трудностях и заботах, связанных с самыми насущными проблемами повседневной жизни.

Тем не менее, Леонардо удалось приблизиться ко двору Лодовико Моро, получив важные и интересные заказы и задания. Ему была поручена фресковая роспись Дощатого зала в Замке Сфорца, и тосканский художник превратил его в маленький волшебный лес, изобразив деревья с переплетающимися на своде ветвями.

Дощатый зал – Замок Сфорца, Милан - Ломбардия

Дощатый зал – Замок Сфорца, Милан - Ломбардия

При дворе Леонардо встречает Цецилию Галлерани, 16-летнюю девушку, полную очарования. В жизни Леонардо не было любовных связей, но, судя по всему, красота и ум Чечилии поразили маэстро.
Быть может, именно поэтому  Леонардо выбрал фаворитку герцога в качестве модели для одной из своих самых знаменитых картин - «Дама с горностаем» (Краковский Национальный музей – Польша).

«Дама с горностаем» – Национальный музей, Краков – Польша

«Дама с горностаем» – Национальный музей, Краков – Польша

Искусство в разработке машин и механизмов перекликается с еще одним большим талантом Леонардо - сценографическим.

По поручению Лодовико Моро он осуществляет разработку и постановку самого грандиозного спектакля, который когда-либо видело герцогство: Праздник Парадиза. Речь идет о театрализованном представлении, в котором Солнце, Луна и планеты перемещаются по сцене при помощи изобретенных им театральных механизмов. 

Так проявились таланты Леонардо в качестве режиссера, сценографа, изобретателя театрального оборудования и даже стилиста: постоянно уделяя усиленное внимание деталям, он следил и за изготовлением сценических костюмов. 

Леонардо является внимательным наблюдателем и питает особый интерес к автоматике: автоматические механизмы нередко присутствуют в его проектах. Он думает об экономической выгоде, связанной с автоматизацией производства, способной повысить производительность и ускорить работу (в Милане процветает текстильная промышленность, поэтому в числе проектов Леонардо присутствуют машины для производства блесток для вечерних нарядов и механические ткацкие станки).

Механический ткацкий станок, разработанный Леонардо - Национальный музей науки и техники им. Леонардо да Винчи, Милан - Ломбардия

Практическая реализация идей Леонардо в военных, экономических или художественных интересах  заказчиков была, помимо прочего, обусловлена необходимостью найти работу для себя и для своих помощников.

Во время пребывания в Милане Леонардо создал несколько величайших шедевров.

В картине «Мадонна в скалах» (в настоящее время хранится в Луврском музее) художник продемонстрировал глубокие познания в области геологии и ботаники.

Любопытным является тот факт, что Леонардо одним из первых понял природу и происхождение морских ископаемых, которых находили в расселинах между холмами и во внутренних долинах.

«Мадонна в скалах» – Луврский музей, Париж - Франция

«Мадонна в скалах» – Луврский музей, Париж - Франция

В Милане находится одно из самых изумительных произведений Леонардо – «Тайная вечеря» (которая в 1980 году была включена в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО совместно с церковью и доминиканским монастырем Санта-Мария-делле-Грацие).
«Тайная вечеря» – Церковь и доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан - Ломбардия

«Тайная вечеря» – Церковь и доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан - Ломбардия

Леонардо долго обдумывал композицию произведения, в котором он хотел изобразить последнюю встречу Христа с его учениками.

Вопреки кажущемуся впечатлению, подход мастера к созданию своих работ представлял собой длительный и прерывистый процесс.

Писатель Маттео Тамбелло, племянник настоятеля монастыря, рассказывал, что иной раз Леонардо работал без передышки, в другие же дни он появлялся к полудню и вновь уходил после буквально нескольких взмахов кисти.
Лишь по окончании работы Леонардо отдает себе отчет в ограничениях и недостатках техники, использованной им для создания росписи, ведущих к неизбежному процессу ее разрушения. 

Порча началась практически сразу же, из-за примененных художником материалов: вместо канонической «росписи по влажной штукатурке», которая была не по вкусу Леонардо, поскольку требовала слишком быстрой работы над произведением, он нанес несколько слоев жирной темперы на две различным образом подготовленные поверхности: первая, соприкасающаяся со стеной, была грубоватой, а на вторую, гипсовую, наносились краски. Данный эксперимент позволил художнику многократно возобновлять работу, меняя и корректируя детали изображения, но оказал плохую услугу сохранности росписи, приведя к практически мгновенному отслаиванию и потускнению красок.

Реставрационные работы, которые продлились 17 лет (с 1982 по 1999 гг.), вернули нам один из крупнейших шедевров в истории искусства.

МАНТУЯ, ВЕНЕЦИЯ И РОМАНЬЯ

После завоевания Милана французами Леонардо, в 1500 году, решает оставить город и отправляется в Мантую, ко двору Изабеллы д’Эсте Гонзаго, чей дворец был расписан самыми известными художниками, создавшими великолепные произведения: достаточно упомянуть Брачный чертог (Камера дельи Спози) – помещение, расписанное фресками Мантеньи

Изабелла была весьма образованной женщиной, ценительницей искусства и большой почитательницей таланта Леонардо. Она заказывает ему портрет, но маэстро успевает выполнить лишь подготовительный эскиз на картоне. Опасения Изабеллы скомпрометировать себя в глазах французов, оказывая протекцию Леонардо, одному из самых активных помощников Лодовико Моро, были слишком велики, поэтому она удаляет его от двора.

Isabella d'Este - Cartone praparatorio«Изабелла д'Эсте» – Эскиз на картоне

«Изабелла д'Эсте» – Эскиз на картоне

Леонардо отправляется в Венецию, где разрабатывает план защиты города от турок, предусматривающий возведение ряда дамб на Изонцо, которые позволили бы затопить долину этой реки, перекрыв пути доступа к городу. Этот гениальный и грандиозный проект так и не был претворен в жизнь, тем не менее, Леонардо оставил свой след и в Венецианской республике. Так, в Галерее Академии хранится одна из известнейших работ мастера: «Витрувианский человек».

Этот бесценный рисунок был создан на основе модели, предложенной античным математиком Витрувием, рассматривавшим человеческое тело и его отдельные части как единицу измерения при архитектурном проектировании. 

Леонардо пишет в своих заметках, что он решил математическую задачу нахождения квадратуры круга, отыскав более эффективные решения по сравнению с предложенными Архимедом (чьим большим почитателем он являлся). Но от этого труда не осталось и следа.

«Витрувианский человек» – Галерея Академиии, Венеция - Венето

«Витрувианский человек» – Галерея Академиии, Венеция - Венето

После Венеции маэстро ненадолго возвращается во Флоренцию, а в 1502 году перебирается в Романью, сопровождая Цезаря Борджиа (полководца и властолюбца, являвшегося противоречивой фигурой эпохи Возрождения и вдохновившего Никколо Макиавелли на создание трактата «Князь»).

Для Леонардо начинается полный приключений период бок о бок с герцогом Валентино, назначившим его своим военным советником и «генеральным архитектором и инженером». Борджиа вынашивал грандиозные планы: создать сильное и современное государство, которое положило бы начало объединению Италии, вобрав в себя Романью, часть области Марке и Тоскану. 

Леонардо претила беспринципность Чезаре Борджиа, но он восхищался его твердостью. Начинаются лихорадочные разъезды мастера между крепостями герцогства для усиления его обороноспособности. Леонардо побывал в Урбино, Римини, Чезене, Пезаро, Чезенатико и в других городах Марке и Романьи. Он еще более углубленно изучает гидравлику и проектирует оборонительные сооружения, но решает уехать после того как Борджиа обманом заманил к себе и приказал задушить четырех своих противников, один из которых был другом маэстро.

«Атлантический кодекс» (Codex Atlanticus), лист 117, обратная сторона, Леонардо да Винчи – Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

«Атлантический кодекс» (Codex Atlanticus), лист 117, обратная сторона, Леонардо да Винчи – Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

От пребывания Леонардо в Эмилии-Романье сохранилось немного следов, но начиная с 1839 года в Национальной галерее Пармы хранится одно из его самых утонченных произведений: Голова девушки, также известное как «Девушка с растрепанными волосами».

«Девушка с растрепанными волосами» – Национальная галерея Пармы – Эмилия-Романья

«Девушка с растрепанными волосами» – Национальная галерея Пармы – Эмилия-Романья

Леонардо не любил войну и называл ее «самым зверским сумасшествием», но, наряду с этим, именно  он является автором многочисленных военных изобретений. Вследствие этого странного парадокса Леонардо был вынужден держать в тайне проекты некоторых видов оружия (например, подводного) из опасения, что они могут применяться для «убийств на дне морей». Наряду с этим, выступая в качестве гениального военного инженера, он считал позволительным применять смертоносное военное оружие для защиты от врагов и отражения неприятельских атак.

«Атлантический кодекс» (Codex Atlanticus), лист 33, обратная сторона, Леонардо да Винчи (1452-1519) - Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

«Атлантический кодекс» (Codex Atlanticus), лист 33, обратная сторона, Леонардо да Винчи (1452-1519) - Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

Леонардо изобрел множество военных машин, и сегодня мы можем полюбоваться копиями и точными макетами его изобретений в миланском Национальном музее науки и техники имени Леонардо да Винчи.

От корабля-тарана до восьми- и даже тридцатитрехствольных пушек, снарядов оживальной формы, танков, штопорной торпеды для морских сражений и многое другое. Также в музее хранится великолепная коллекция моделей, которые были изготовлены на основе исследований Леонардо, посвященных полетам.
Он разрабатывал машины, способные имитировать движения крыльев птиц, и полагал, что для них требуются механизмы и рычаги, способные увеличивать амплитуду движения рук и ног.

Национальный музей науки и техники им. Леонардо да Винчи, Милан - Ломбардия

Леонардо разработал множество моделей, но мы не знаем, все ли его замыслы были реализованы. В их числе был и «винтовой инструмент, находящий поддержку в воздухе», то есть прообраз современного вертолета.

Национальный музей науки и техники им. Леонардо да Винчи, Милан - Ломбардия

Леонардо убедился, что доминирующая культура применяет ошибочный метод поиска истины. Вместо познания опытным путем она ограничивалась размышлениями, тогда как он считал, что знание не может существовать без проверки. Данная концепция более чем на один век предвосхитила идеи Галилея об экспериментальном методе. Леонардо считал предпочтительными маленькие, но проверенные истины, нежели большие, но не доказанные.

Он заносит в свои заметки: «Вы считаете меня невеждой, но вы глупцы, поскольку мои знания основываются на опыте, а не на словах».
Леонардо будет неизменно оспаривать книжно-философскую культуру, презиравшую ручной труд, исследования и экспериментирование.

Ненасытная жажда знаний влекла Леонардо к исследованию немыслимых в ту пору сфер, например, человеческой анатомии. Его очаровывало совершенство организма человека, ученый стремился узнать, как он устроен изнутри, как он работает, и что с ним происходит после смерти. Анатомия пребывала в то время в зачаточном состоянии, и Леонардо первым изобразил человеческое тело, создав целый ряд изумительных рисунков. Он составил анатомический атлас, которым и по сей день пользуются современные художники.

Леонардо изучает мышцы, кости, сухожилия, вены, капилляры и артерии, изобретает способ изображения анатомических срезов, служащих для изучения связи между двумя органами, но ему не удается понять, какие функции выполняет сердце.

Здесь его сбили с толку результаты ботанических исследований: опираясь на них, Леонардо решил, что кровообращение регулируется аналогично циркуляции сока растений (восходящий и нисходящий токи). Он считал сердце не мышцей, приводящей в движение кровь, а «печкой», служащей для ее разогрева. 

Анатомические этюды, Леонардо да Винчи

Анатомические этюды, Леонардо да Винчи

Леонардо внес решающий вклад во множество научных дисциплин. В области астрономии его интуитивные догадки сыграли основополагающую роль: солнечное тепло, свет звезд, земля как планета, Луна, гелиоцентризм (еретический тезис, который еще на протяжении долгих лет будет вызывать возражения и отрицания). 

В ту пору еще и слыхом не слыхивали о законах гравитации, а Леонардо уже сравнивал планеты с взаимно притягивающимися магнитами, поясняя таким образом концепцию гравитационного притяжения.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ВО ФЛОРЕНЦИЮ 

На своем жизненном пути Леонардо довелось встретить выдающихся деятелей эпохи Возрождения: Лоренцо Великолепного, Лодовико Моро, Цезаря Борджиа, Никколо Макиавелли, а также таких художников, как Боттичелли, Перуджино, Рафаэля, являвшегося его горячим поклонником.
Он поддерживал прекрасные отношения со всеми, за исключением Микеланджело, еще одного великого деятеля эпохи Возрождения.

Двум мастерам было суждено вступить в художественное состязание: в 1503 году им было поручено расписать фресками две большие стены Зала пятисот во флорентийском Палаццо Веккьо. Оба художника должны были изобразить батальную сцену: Леонардо – битву при Ангиари, Микеланджело – битву при Кашине.
Леонардо вновь предстояло (как в случае с «Тайной вечерей») попробовать свои силы в технике фресковой живописи.
Микеланджело, владевший этой техникой, создавал свои произведения весьма быстро и уверенно, тогда как Леонардо требовалось более длительное время, а также возможность переделывать или корректировать уже написанные части.
Леонардо решает использовать другой метод, в том числе для повышения стойкости красок: так называемую технику энкаустики, применяемую древними римлянами, о которой писал Плиний. Результат оказался катастрофическим. В связи с отсутствием источника тепла, необходимого для фиксации красок на стене, роспись весьма скоро начала разрушаться.
Битвой при Ангиари можно было любоваться в течение примерно 50 лет, после чего она была закрыта фресками Вазари, которому поручили реставрацию и оформление зала.

Зал пятисот, Палаццо Веккьо, Флоренция - Тоскана

Благодаря репродукциям, выполненным такими художниками, как Рубенс, мы сегодня можем составить представление о том, как выглядела фреска. Сравнение с работой Микеланджело оказалось невозможным, поскольку Буонарроти так и не выполнил здесь никакой росписи.«Битва при Ангиари» - Рубенс

«Битва при Ангиари» - Рубенс

К тому же периоду принадлежит «Джоконда» - произведение, таящее в себе безмерный смысл, называемое в истории искусства просто «Картина». По имеющейся информации, речь идет о портрете знатной флорентийки, супруги некоего Франческо дель Джокондо. Судя по всему, Леонардо пришлось написать и его портрет. Достоверно известно, что полотно так и не было вручено заказчику. После 4 лет работы, которая, по традиции, то прерывалась, то снова возобновлялась, Леонардо оставил картину себе. Каких только предположений не высказывалось относительно этого лица и этой улыбки: что речь идет о портрете беременной женщины, что это изображение мужчины, что это автопортрет самого Леонардо, написавшего себя в женской ипостаси.

«Джоконда» – Леонардо да Винчи

«Джоконда» – Леонардо да Винчи

ВОЗВРАЩЕНИЕ В МИЛАН И КОРОТКИЙ РИМСКИЙ ПЕРИОД

В 1505 году Леонардо возвращается  Милан. Он поселяется в районе Сан-Бабила, который в наши дни заполонили многоэтажные здания и магазины.
Спустя 7 лет он вновь увидел свою «Тайную вечерю» и с удивлением узнал, что многие начинающие художники вдохновляются выполненной им росписью и копируют ее. Он совершает короткие поездки, побывав в Комо, у склонов горы Монте-Роза и в Ваприо д’Адда.

«Святой Иероним» – Ватиканская пинакотека, ВатиканВ 1513 году он уезжает в Рим по приглашению Джулиано Медичи, разместившего его в апартаментах ватиканского Бельведера.

В наши дни в Ватиканской пинакотеке можно полюбоваться «Святым Иеронимом» - неоконченной картиной Леонардо, датируемой примерно 1480 г.

В Риме он увлеченно изучает механику, оптику и геометрию, а страсть Леонардо к анатомии привела его в морги, для исследования трупов.
В анонимном письме ученый был обвинен в колдовстве и после кончины его покровителя Джулиано Медичи Леонардо был вынужден покинуть Рим. 

Последним его занятием во время пребывания в Вечном городе были замеры базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура.

ПЕРЕЕЗД ВО ФРАНЦИЮ

Леонардо состарился, за его плечами – долгая, полная приключений жизнь, и теперь он стремится к миру и покою. Поэтому он принимает приглашение короля Франции Франциска I, предоставившего в его распоряжение дом (маленький замок Кло-Люсе) в Амбуазе, в 225 км от Парижа. Леонардо отправляется в свое последнее путешествие, из которого ему уже не суждено вернуться.

В ту пору итальянскому гению уже исполнилось 65 лет.

«Автопортрет Леонардо да Винчи» – Туринская Королевская библиотека, ПьемонтПосетив Королевскую библиотеку в Турине, вы, благодаря знаменитому автопортрету Леонардо, сможете составить представление о том, каким был его внешний облик примерно в 60-летнем возрасте. В наши дни в Королевской библиотеке хранятся 13 рисунков Леонардо и еще 6 рисунков, выполненных его учениками.

Все свои картины, включая эскизы, Леонардо выписывал с большой тщательностью. И здесь каждый волос на голове, каждый волосок бороды переданы с огромной точностью, тем не менее, лицо осталось незаконченным: отсутствуют верх лба и часть бороды, но создается впечатление, что они видны. 

Этот автопортрет является не столько точным, «фотографическим» воспроизведением внешности, сколько интерпретацией Леонардо собственного облика, переданной при помощи изысканной игры света.

Леонардо написал не очень много картин, но оставил после себя огромное количество записей и рисунков, быть может, представляющих собой самые важные труды из всего оставленного им наследия

В Туринской Королевской библиотеке хранится его «Кодекс о полете птиц», а в Миланской Амброзианской пинакотеке – самое обширное собрание рисунков и записей Леонардо: «Атлантический кодекс». 
«Атлантический кодекс», лист 26, лицевая сторона, Леонардо да Винчи (1452-1519) - Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

«Атлантический кодекс», лист 26, лицевая сторона, Леонардо да Винчи (1452-1519) - Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

Целых 1119 листов, посвященных 40 исследованиям в таких сферах, как анатомия, астрономия,  химия, география, ботаника, механика, изучение полета и архитектурные проекты.

Помимо «Атлантического кодекса» в Амброзианской пинакотеке хранится картина Леонардо Портрет музыканта, поступившая в музей во второй половине семнадцатого века.

«Портрет музыканта» – Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

«Портрет музыканта» – Амброзианская пинакотека, Милан - Ломбардия

Также в Милане находится «Кодекс Тривульцио 2162», состоящий из пятидесяти одного листа; «Кодекс» датируется 1478-1493 гг. и хранится в Библиотеке Тривульцио замка Сфорца.

Несмотря на инсульт, парализовавший правую руку Леонардо, он продолжает пополнять свои записи. За год до кончины он занес в заметки значимую фразу: «Я продолжу».

Леонардо умер 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет.

Десять лет спустя церковь Святого Флорентина в Амбуазе, где был похоронен Леонардо, подверглась разграблению, и его усыпальница была разрушена. Разрозненные останки Леонардо похоронили в общей могиле.

В 1984 году кости Леонардо были найдены, идентифицированы и перенесены в часовню Святого Губерта при Амбуазском замке.

Так завершился земной путь Леонардо, и началась Легенда.

«Как хорошо прожитый день дает спокойный сон, так и с пользой прожитая жизнь дает спокойную смерть». Леонардо да Винчи