Вы находитесь в Официальный туристический сайт Италии / Куда поехать / 2020: Год Рафаэля

2020: Год Рафаэля

После 2019 года, насыщенного выставками и культурными мероприятиями, посвященными пятисотой годовщине смерти Леонардо да Винчи, наступивший год пройдет под знаком нового героя: в 2020 году исполняется пятьсот лет со дня кончины Рафаэля Санти, бесспорного гения искусства эпохи Возрождения.

«Автопортрет» - Галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

«Автопортрет» - Галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

Рафаэль, принадлежащий к плеяде величайших художников всех времен, стал одним из самых ярких основоположников маньеризма и оказал мощное влияние на западное искусство: его стиль предопределил рождение классицизма XVII века под сенью Рубенса, Веласкеса и Караваджо, стал источником вдохновения для Делакруа и Энгра, художников-назарейцев и «Братства прерафаэлитов», вплоть до Мане и Дали.

Рафаэль умер в 1520 году, прожив всего 37 лет, но его земной путь был насыщенным и плодотворным, ознаменованным встречами и созданием великих произведений, которые заслуживают отдельного рассказа.

Юношеский период творчества Рафаэля

Рафаэль Санти родился предположительно 28 марта 1483 года в Урбино - городе, являвшемся в то время искрометным средоточием ренессансного искусства: кипучая художественная жизнь Урбино тех лет оказала решающее влияние на становление его творческой личности. Отец мальчика, Джованни Санти, был известным художником, придворным живописцем герцога Урбинского, популярным и среди местной знати: именно в его мастерской юный Рафаэль постиг азы рисования и живописи. Первым приписываемым ему произведением является фреска «Мадонна в доме-музее Рафаэля Санти», написанная на стене дома, в котором родился будущий гений (в наши дни дом-музей открыт для посещения): на тот момент мальчику едва исполнилось пятнадцать лет. 

Герцогский дворец - Урбино, Марке

Герцогский дворец - Урбино, Марке

Отец ввел Рафаэля в урбинский Герцогский дворец (Палаццо Дукале), где он смог воочию ознакомиться с работами Пьеро делла Франческа, Поллайоло и других мастеров той эпохи. Помимо отцовской мастерской мальчик имел возможность время от времени посещать мастерскую Перуджино в Перудже, куда он поступил учеником и подмастерьем в 1494 году, после кончины отца, завершив обучение в 1498 году. Работая над фресками в перуджийской Гильдии менял, юный живописец впервые соприкоснулся с гротеском - техникой настенной живописи, ставшей важной составляющей его иконографического репертуара.

 «Обручение Девы Марии» - Пинакотека Брера - Милан, Ломбардия

«Обручение Девы Марии» - Пинакотека Брера - Милан, Ломбардия

В 1499 году шестнадцатилетний Рафаэль переезжает в город Читта-ди-Кастелло, где получает первые заказы в качестве самостоятельного мастера: хоругвь с изображением Святой Троицы (хранится в городской картинной галерее Читта-ди-Кастелло) и алтарный образ Блаженного Николая Толентинского. В городе Читта-ди-Кастелло Рафаэль создал еще как минимум два значительных произведения: «Мондское распятие» (в настоящее время хранится в Лондонской национальной галерее), где четко прослеживаются первые признаки формирования его собственного стиля, и «Обручение Девы Марии» (Пинакотека Брера, Милан). Эта картина, с ее пластичными фигурами и необычным композиционным решением, демонстрирующая явный отход от стиля Перуджино, считается последним произведением юношеского периода творчества Рафаэля. 

Между тем молва о юном художнике из Урбино разошлась по всей Умбрии: к этому периоду относятся три алтарных картины («Алтарь Колонна», «Алтарь Одди» и «Успение Богородицы», впоследствии завершенное Берто ди Джованни), а также несколько образов Марии с Младенцем («Мадонна Солли», «Мадонна Диоталеви», «Мадонна с Младенцем и Святыми Иеронимом и Франциском»); несмотря на то, что эти полотна написаны в типичном стиле Перуджино, на них запечатлена выраженная экспрессивная связь между Богородицей и Младенцем. 

Около 1503 года Рафаэль постепенно отдаляется от Умбрии и Урбино, совершая короткие поездки во Флоренцию, где художник впервые получает возможность полюбоваться работами Леонардо да Винчи, и в Рим, где он впервые соприкасается с классическим изобразительным искусством. По приглашению Пинтуриккьо он приезжает в Сиену, для совместной работы над фресковой росписью библиотеки Пикколомини.

Рафаэль во Флоренции

 «Мадонна со щеглом» - Галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

«Мадонна со щеглом» - Галерея Уффици, Флоренция - Тоскана

Находясь в Сиене по приглашению Пинтуриккьо, Рафаэль узнал, что во Флоренции Леонардо и Микеланджело работают над созданием двух масштабных фресок (соответственно, «Битва при Ангиари» и «Битва при Кашине»), и обратился к Джованне Фельтриа, сестре герцога Урбинского, с просьбой написать рекомендательное письмо к Пьеро Содерини, пожизненному гонфалоньеру Флорентийской республики. Рафаэль так и не дождался заказов от Пьеро Содерини (который, заказав Микеланджело статую Давида, испытывал финансовые трудности), но привлек к себе внимание крупных заказчиков: по поручению Лоренцо Нази он пишет «Мадонну со щеглом» (галерея Уффици), по заказу зятя Нази, Доменико Каниджани, художник создает «Святое семейство Каниджани» и «Мадонну Темпи» (в наши дни хранятся в мюнхенской Старой пинакотеке). К этому же периоду относится целый ряд шедевров, вновь посвященных Богородице с Младенцем, в частности «Прекрасная садовница» (Лувр). Художнику весьма благоволит флорентийский меценат Таддео Таддеи, по заказу которого он пишет «Мадонну в зелени» (в настоящее время экспонируется в венском Музее истории искусств) и «Бриджуотерскую Мадонну» (эдинбургская Национальная галерея Шотландии). 

 «Мадонна Орлеанская» - Музей Конде, Шантильи - Франция

«Мадонна Орлеанская» - Музей Конде, Шантильи - Франция

Во время пребывания во Флоренции Рафаэль получает заказы из Умбрии и Марке: его приглашают в Перуджу для написания алтарных образов («Алтарь Колонна» и «Алтарь Ансидеи») и создания фрески «Троица и Святые», которую и по сей день можно увидеть в церкви перуджийского монастыря Сан-Северо. Его приглашают и ко двору герцога Урбинского для написания «Портрета Гвидобальдо да Монтефельтро», портрета его супруги Елизаветы Гонзага и наследника Гвидобальдо делла Ровере (в настоящее время все произведения хранятся в галерее Уффици); кроме того, ему заказывают большое полотно с Богоматерью (великолепную «Мадонну Орлеанскую», экспонируемую в Музее Конде, Шантильи) и три картины маслом на доске. 

 «Алтарь Бальони» («Положение во гроб») - Галерея Боргезе - Рим, Лацио

«Алтарь Бальони» («Положение во гроб») - Галерея Боргезе - Рим, Лацио

Рафаэль воспользовался пребыванием во Флоренции, чтобы более углубленно изучить модели XV века (от Мазаччо до Донателло) и усвоить новые художественные принципы Леонардо да Винчи и Микеланджело: Рафаэль был очарован умением Леонардо создавать гармоничные фигуры по геометрическим схемам и талантом Микеланджело передавать пластичность светотеней,  динамичность фигур и буйство красок. В этот период он создает многочисленные портреты под влиянием стиля Леонардо, такие как «Портрет беременной женщины» (Палатинская галерея, Флоренция), «Портрет Аньоло Дони» и «Портрет Маддалены Строцци» (обе картины хранятся в галерее Уффици), «Дама с единорогом» (Галерея Боргезе, Рим) и «Немая» (Национальная галерея Марке, Урбино). Кроме того, крупнейшими произведениями этого периода являются «Алтарь Бальони» (центральная часть образа хранится в римской Галерее Боргезе, небольшие картины-пределлы находятся в Ватиканской пинакотеке, а фриз - в перуджийской Национальной галерее):здесь Рафаэль сливает трагическую тему смерти с охваченными трепетом и смятением, но при этом полными жизни фигурами, добившись величественного и динамичного результата с явными отсылками к стилю Микеланджело, а также «Мадонна под балдахином» (Палатинская галерея, Флоренция) - большая алтарная картина, оставшаяся незаконченной: потрясающе динамичное произведение, которым в последующие десятилетия вдохновлялись Андреа дель Сарто и Фра Бартоломео. 

В Риме: зрелый период творчества Рафаэля

В конце 1508 года Рафаэль был приглашен в Рим, и художник второпях покидает  Флоренцию, оставив незавершенными несколько произведений, над которыми он работал. В Рим его затребовал лично папа Юлий II (по рекомендации Браманте), осуществлявший в те годы масштабную реконструкцию города, приглашая лучших мастеров тех лет (помимо Рафаэля - Микеланджело и Браманте).

«Афинская школа» - Музеи Ватикана - Ватикан

«Афинская школа» - Музеи Ватикана - Ватикан

В Риме Рафаэль, совместно с Брамантино, Лотто и другими живописцами, работает над росписью папских апартаментов (знаменитые Ватиканские станцы, которые в наши дни являются частью комплекса музеев Ватикана). После удачного дебюта с декоративной росписью первого помещения, Станца делла Сеньятура, стены которого Рафаэль украсил фресками с религиозными и философскими сюжетами, а также мотивами, посвященными поэзии и правосудию, ему поручили декор всех апартаментов (включавших Станцу Элиодора, Станцу дель Инчендио и Зал Константина). В комнатах-станцах сохранилось несколько бесценных шедевров: «Афинская школа», «Парнас», «Изведение апостола Петра из темницы» и «Диспут» (или «Спор о Святом причастии»)

Вилла Фарнезина - Рим, Лацио

Вилла Фарнезина - Рим, Лацио

По заказу богатого банкира Агостино Киджи художник расписывает Виллу Фарнезина (где в наши дни располагается Национальная академия деи Линчеи) разнообразными фресками, включая «Триумф Галатеи» и «Лоджию Психеи», и разрабатывает проект Конюшен (в настоящее время разрушены), помимо фрески «Сивиллы и ангелы» в церкви Санта-Мария-делла-Паче и росписи капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, возведенной также по проекту Рафаэля.

 «Форнарина» - Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини - Рим, Лацио

«Форнарина» - Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини - Рим, Лацио

Еще одним важным направлением творчества художника тех лет является портретная живопись, куда он привносит новаторские аспекты и высокое техническое мастерство: в этот период были созданы «Портрет кардинала»  (в наши дни хранится в Национальном музее Прадо), «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (Лувр), «Портрет Федра Ингирами, «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (галерея Уффици), но, прежде всего, «Портрет Юлия II» (Лондонская национальная галерея), с необычным диагонально-приподнятым ракурсом, а также знаменитый женский портрет, известный как «Форнарина» (Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини, Рим). Еще одной значимой составляющей творчества Рафаэля того периода является переосмысление алтарных образов, ознаменовавшееся созданием таких произведений, как «Мадонна ди Фолиньо» (Ватиканская пинакотека), «Сикстинская Мадонна» (Дрезденская картинная галерея) и «Экстаз Святой Цецилии»  (Национальная картинная галерея, Болонья). 

Собор Святого Петра (интерьер) - Ватикан

Собор Святого Петра (интерьер) - Ватикан

В этот период, на волне растущей популярности, Рафаэль решает  открыть собственную мастерскую, в которой работают не только начинающие художники (Фатторе, Джулио Романо и Джованни да Удине), но и маститые живописцы, в частности, Лоренцетто. В 1514 году, после смерти Браманте, он назначается  руководителем строительства собора Святого Петра и укрепляет свои познания в области архитектуры в процессе возведения этой крупнейшей христианской церкви. В своем проекте собора Рафаэль отказывается от приемов перспективы Браманте (сохранив при этом его замысел купола) и переходит к новой системе на основе прямоугольной планировки. Наряду с этим ему предлагают выполнить серию рисунков для гобеленов, предназначавшихся для Сикстинской капеллы: так он получил возможность непосредственно помериться силами с гением Микеланджело, создававшим на сводах этой часовни свой изумительный  цикл фресок  (Потолок Сикстинской капеллы).

В Риме Рафаэль-архитектор разрабатывает проект палаццо Бранконио дель Аквила (впоследствии снесенного при возведении колоннады Бернини), палаццо Якопо да Брешиа  (снесен в 1936 году) и палаццо Альберини (сохранился до наших дней). Остался незавершенным проект строительства виллы Мадама на склоне холма Монте-Марио (весьма вдохновлявший Палладио), в котором конструкционные и декоративные элементы гармонично слиты согласно античным канонам Древнего Рима.

Лоджии Рафаэля - Апостольский дворец - Ватикан

Лоджии Рафаэля - Апостольский дворец - Ватикан

В этот период он продолжает работать над росписью Лоджий в ватиканском Апостольском дворце (Палаццо Никколино), строительство которых начал Браманте (известны как Лоджии Рафаэля), и пишет по заказу Джулио Медичи картину «Преображение» (хранится в Ватиканской пинакотеке) - последнее произведение прославленного уроженца Урбино. Смерть настигла его в апогее славы: Рафаэль скончался в день своего тридцатисемилетия, 6 апреля 1520 года, после двух недель непрерывной лихорадки. Его тело было погребено в Пантеоне; Пьетро Бембо написал проникновенную эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побежденной вовек и умереть вместе с ним».

Великий мастер не был предан забвению: в 1869 году в Урбино, по велению графа Помпео Герарди, была открыта Академия имени Рафаэля, миссией которой стали сохранение и популяризация бесценного наследия гениального художника и памяти о нем. Академия существует и в наши дни: учреждение осуществляет научно-исследовательскую и популяризаторскую деятельность в крупнейших изданиях, проводит конференции, публичные чтения, конкурсы, художественные мастер-классы и выставки, предоставляет стипендии.