nel ‘76, nel ‘78 e nell’81. Altre sue personali sono quelle del ‘74 alla galleria Art in Progress a Monaco ed alla Kunsthalle di Berna, nel ‘75 all’I.C.C. di Anversa e alla galleria Plurima di Udine, nel ‘77 alla galleria Lucio Amelio di Napoli. Altre tele fotografiche sono realizzate negli anni ‘80 giustapponendo figure umane ed oggetti che proiettano le loro ombre sul materiale fotografico sviluppato poi con grandi pennellate. È di quel periodo l’”Apollo e Dafne nel terremoto” eseguito per la collezione “Terræ motus”, allestita da Lucio Amelio ed esposta a Parigi-Palais Royale, ora in permanenza alla Reggia di Caserta. Altre sue opere sono nel Museo Boymans di Rotterdam, nella Galleria d’arte contemporanea di Parma, nel Museo d’arte moderna di Mexico City e nel Museo di Dortmund. Dagli anni ‘90 dirada le sue apparizioni in pubblico e si dedica allo studio delle nuove tecnologie operando ricerche come grafico e fotografo digitale. Il filosofo Mario Costa, professore di discipline estetologiche nelle Università di Salerno, Napoli e Nizza, teorico dell’estetica dei nuovi media così definisce il suo lavoro: «Il proprio dell'immagine digitale, o sintetica, ci è sembrato essere, e questo quasi venti anni fa, il suo darsi come un'epifania ritratta in sé; l'immagine sintetica, abbiamo detto, è un nuovo reale, essa vale come una nuova entità del mondo visibile, esiste e funziona come una aseità interrompendo ogni rapporto col referente, col soggetto, con l'immaginario e con l'inconscio. Era difficile fino ad ora pensare a una forma così fatta. Ora non lo è più. Le forme digitali di Di Bello hanno la gelida e inquietante consistenza di una realtà che non è la nostra e che ci sta di fronte come un estraneo non domesticabile... Ma con lui il raggiungimento tecnologico della meta si apre, di fatto, su un abisso dal fondo indiscernibile: sembra, a volte, di scorgere nelle sue immagini dei frammenti che ancora ricordano o rimandano ad una qualche rassicurante storia dell'arte, ma è proprio allora che il sentimento dell'estraneità incombente si fa più lancinante perché è proprio allora che la storia dell'arte viene massimamente posta fuori dalla sua antica essenza». Successivamente la mostra sarà esposta al Museo MAC di Niterói a Rio de Janeiro - dal 6 agosto al 2 ottobre 2011 - in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro, diretto da Rubens Piovano, con il determinante supporto di Guilherme Bueno, Direttore del MAC.